自20世纪80年代起，阿姆莱德对镜面的运用即扎根于Fluxus的理论遗产与Groupe Écart的批判性思想，旨在从根本上颠覆艺术对象自足性的迷思。镜面绝非中性载体。它将周遭的所有现象学要素——建筑空间、光线色温、观者的身体在场——悉数纳入作品的存在场域。墙上的对象处于永恒变化之中，盖因其周围的现实世界亦在不断演变。

1998年的作品中，一张笑脸——以黑色丝网印刷于银灰镜面上——置身于观者与其镜像之间：立即可读，语义高度消解，是一个被无尽重复所磨蚀的符号。同期的另一件作品则彻底摒弃任何图像元素：在丝毫无印刷层的状态下，它或许是整组作品中最为纯净的陈述——超轻镜面转化为一种装置，将周围的空间本身转化为作品，不假任何调和。2015年的《心息》系列首展于米兰的MASSIMODECARLO，其所导入的复杂性无关确定性的获得：金色调镜面之上的放射状纹样游离于日晕意象、视网膜后像与装饰主义复兴之间，产生温热与扭曲的视觉效果，而非任何澄明的指向。

《日常》——取其日复一日之意，取其光线朝夕殊异之意——成为最恰当的命名：此乃为共存而作的作品，为那些感知转变、空间随之重组的时刻而作。