See Above trae ispirazione da un'opera precisa di Schuyff che si trova nella collezione del MoMA. Il titolo riflette la posizione spiritosa dell'artista sulla pittura e sull'arte più in generale. Quando il MoMA ha chiesto informazioni sull'opera, la risposta di Schuyff è stata concisa: "See above". L'artista sostiene così che il modo migliore per comprendere la sua arte è l'osservazione diretta, priva di inutili elaborazioni. L'artista ha scherzosamente raccontato in un'intervista del 1985, “Una volta, una donna mi ha telefonato e mi ha chiesto: ‘Di cosa parlano i tuoi quadri?’. E io risposi: "Non si preoccupi di questo adesso. Ringrazi che ci siano’”.

La meticolosa pennellata di Schuyff mette in secondo piano qualsiasi narrazione o significato prestabilito in See Above. Il processo artistico stesso diventa una forma di meditazione, evocando un senso di tranquillità e introspezione. Le opere di Schuyff fungono da tela per la sua implacabile ossessione per la tecnica, che mira a un livello di perfezione e precisione matematica.

Rifacendosi all'etica del Manifesto minimalista, Schuyff abbraccia l'idea che "ciò che vedi è ciò che vedi". Tuttavia, all'interno di questa apparente semplicità si nasconde una profonda complessità, che mette in luce l'abilità artistica e la dedizione di Schuyff.

Ogni acquerello di See Above è realizzato con cura e attenzione, in modo particolare verso il bilanciamento dei colori. La tavolozza limitata di Schuyff - fatta prevalentemente di rossi, gialli, blu e occasionali accenni di verde e arancione - non è una scelta consapevole, ma piuttosto una totale resa al ritmo e al flusso intrinseco delle sue opere.