Per Binion, la griglia è una forma di “geometria fatta a mano”: una struttura disciplinata che consente a immagini e informazioni di essere ripetute, nascoste e rivelate. Le opere della Berkeley: Suite sviluppano questo linguaggio attraverso combinazioni stratificate di un autoritratto degli anni Settanta, una fotografia della sua casa d’infanzia, pagine della sua rubrica e copie del suo certificato di nascita del Mississippi. La storia personale entra così a far parte della materia stessa della stampa, incorporata all’interno di strutture geometriche che possono evocare mappe, appezzamenti di terreno o strutture architettoniche.


In MAB: 1947: II, una delle opere ritorna all’inizio della vita di Binion. Una fotografia dell’artista da neonato costituisce la base della composizione, sebbene l’immagine sia volutamente difficile da individuare a un primo sguardo – lo spettatore deve osservarla attentamente per ritrovarla sotto gli strati di segni e geometrie. Quella che potrebbe apparire come una composizione puramente formale rivela lentamente la propria origine autobiografica.

Primary: Etching porta questo processo di astrazione ancora più avanti. Partendo dall’immagine invertita della lastra, Binion riduce l’immagine ai colori primari e al nero, tracciando una griglia irregolare ed eliminando ogni iconografia immediatamente riconoscibile. È l’opera più astratta della selezione – una composizione che lascia allo spettatore il compito di costruire la propria storia, anziché offrire un’immagine fissa da interpretare.


Nel complesso della selezione, le ripetizioni di Binion creano uno spazio in cui la memoria può essere frammentata, nascosta e recuperata – dove qualcosa di profondamente personale può trovare posto all’interno di un linguaggio astratto apparentemente rigoroso