麦卡利斯特通过对自然的直观探索创造景观，使用神秘的光和色彩打造美丽场景和情感共鸣：专注于自然的现象学元素，而不是其中的图像性。此次展览的许多作品都是成对构思的，展示出不断绽放且充满活力的风景。展览本身分为两部分，分别在我们位于香港和北京的两个画廊空间进行同期展出。两种类型的景观在《shining serenest-like wilds whirl》中体现瞬即转变的自然，是人类对创造理想景观的执着渴望，也体现出他们的聪明才智。麦卡利斯特的田园风光暗示人类对古老植物与本地物种相互交融的干预，而与之相对应的地狱景观则表达出当人类试图塑造大自然时，自然会做出怎样的反应。

麦卡利斯特的作品关注的是存在与凝视的状态：画与自然如何在个人体验中以相似的方式发挥作用。麦卡利斯特鼓励我们进入与大自然相同的遐想与惊奇状态，当观者的目光游走于画作中的不同元素时，思绪也开始游离。如同漫步在自然中，我们可能先专注于一朵特定的花，然后再退后一步欣赏美景。麦卡利斯特的画让我们尽情呼吸，沉醉于画面之中。当你将注意力集中在画面上，艺术家精妙设计的人工痕迹或许就会显现。当大自然的美景让人目不暇接，让我们停下脚步时，探索麦卡利斯特梦幻场景的起点：不仅仅是发现美景的喜悦，更是观者在那一刻如何体验周围的环境 -- 阳光如何洒在你的脸上，树叶沙沙作响的声音。麦卡利斯特根据对美好时刻的回忆进行绘画，绕过草图的步骤，直接在画布上用色彩创作。作品的标题也是以同样的方式产生的：在绘画过程中产生的动词和拟声词。正如每个人的目光都会被画面的不同方面所吸引和停留一样，无语法标题的含义也会随着你阅读时的停顿而改变。

《shining serenest-like wilds whirl》是麦卡利斯特在 2008 年一次展览中首次探讨的主题：火灾。艺术家将火灾视为 “又一个季节”，森林火灾每年都会复发和蔓延，意味着火灾已成为当今景观的常见特征。它们也是最 “活跃 ”的景观形式：火灾是直接的，其边缘在物理上和时间上都几乎难以察觉，当它们熄灭时，它们就完全消失了。你不能像描绘静止的风景那样去画火：作品“fiery fraught alight wrought”是过度曝光且模糊的，明亮的白色遮住画布，仿佛你盯着明亮东西后眼睛里留下的盲点。

火光让人着迷，当看着烛光闪烁，就像“dazed dozy gathered glowing”，或在炉边凝视着火光，令人遐想连篇。广义上，火是可怕的、毁灭生命的，但我们仍无法将目光移开。正如展览的标题所示，我们既被蛊惑又被排斥：火 “闪耀 ”着吸引我们，却又威胁着疯狂地 “旋转 ”并吞噬我们。麦卡利斯特最初将火灾现场比喻为绘画本身：两者都必须摧毁其表象下的东西才能生长，颜料湮没画布，而火吞噬它所经过的一切。麦卡利斯特重新回到该主题的恰当时机最终反映出无法控制的混乱、当前的生态生物和政治焦虑，一切都令人痛心，却又难以视而不见。

《shining serenest-like wilds whirl》在自然与和谐色彩的光谱中营造出一个完整的环境，让人仿佛沉浸在大自然中。不同于在自然中迷失自我的表象，麦卡利斯特的作品鼓励内在遐想：当大脑将精心安排的笔触和多棱调色板组成密密麻麻的挂毯，拼凑成代表其他事物的画面时，过程中引发的思考让我们眼前的美景更加精彩完整。