MASSIMODECARLO è lieta di presentare Carla Accardi: Opera Aperta, una mostra dedicata all’opera di Carla Accardi, una delle più significative artiste del XX secolo. Con opere che abbracciano un arco temporale che va dal 1977 al 2013, la mostra vuole onorare il Centenario di Accardi e della sua genialità creativa, approfondendo la pratica iconica della "signora dell'astratto".

Nata a Trapani, in Sicilia, nel 1924, Accardi ha avuto una carriera prolifica che ha attraversato oltre sei decenni, caratterizzata da un'incessante sperimentazione e innovazione nell'espressione artistica.

Emersa dal contesto astratto-informale del dopoguerra e come membro fondatore del gruppo Forma 1 (che comprendeva artisti come Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perrinio, Antonio Sanfilippo - marito della Accardi - e Giulio Turcato), Accardi ha rapidamente affermato la sua voce unica immergendosi in elementi che avrebbero poi definito il suo corpo di lavoro: colore, segno e forma astratta.

Nel 1954, l'incontro di Accardi con il critico francese Michel Tapié stimolò la sua continua esplorazione di temi strettamente allineati all'informalismo. Tapié, nel definire il suo lavoro "art autre" o "Informel", la posiziona su un palcoscenico internazionale accanto ad artisti americani di spicco come Jackson Pollock e Mark Tobey. Tuttavia, la sua adesione all'informalità trascende la mera tendenza. Il suo segno cromatico è allo stesso tempo liberato e meticolosamente controllato. In questo equilibrio di libertà e restrizione, Accardi cattura l'essenza della vita, rendendo il suo lavoro decisamente contemporaneo.

Dopo aver sperimentato segni bianchi su sfondo nero a metà degli anni Cinquanta, indagando sui giochi di luce alla ricerca di una forza primordiale, Accardi ha spostato la sua attenzione. Si é concentrata al rapporto tra forma e spazio attraverso le geometrie. In opere come Quattro Triangoli, Senza titolo (sei quadrati) e Quadrato, il colore si concentra sul bordo della forma, mentre la ripetitività amplifica il contenuto informale. Queste opere della fine degli anni Settanta e dell'inizio degli anni Ottanta sono realizzate con il sicofoil, un acetato di cellulosa, e montate su basi simili a cornici di forme diverse. Queste famose "trasparenze" sono caratterizzate dal materiale plastico industriale che permette alla luce di penetrare. Culmine del suo concettualismo, queste opere simili a finestre dirigono l'attenzione sulla cornice, allontanandosi dalla tipica aura pittorica associata alle tele colorate. Riflettendo sul materiale, Accardi afferma: “Ero e sono aperta alle cose nuove, ai nuovi mezzi, tant’è vero che, come fanno poi in ogni epoca i giovani, non volevo usare mezzi sorpassati. Non ho mai comprato il cavalletto. Per non dipingere sul cavalletto ho dipinto per terra e poi ho usato un tavolo. Un giorno mi portarono in studio questo materiale, perché volevano riprodurre un mio lavoro. Mi incuriosì quel materiale. Pensai: voglio provare a usarlo perché così svelo i misteri che sono dietro l’arte”.

La mostra presenta anche una serie di grandi tele degli anni Duemila, che mostrano il vigore creativo dell'artista, sempre più libero da vincoli concettuali e ispirato a Matisse. Il linguaggio astratto di Accardi emerge come vibrante, audace e dinamico. I segni si intrecciano e si materializzano in forme astratte, pulsanti di colori brillanti. "Un segno esiste in relazione agli altri, poiché forma una struttura con essi", spiega Accardi. Le opere si distinguono per i titoli lirici, poetici ed evocativi, come Nel Sole d'Inverno, Sorrisi di Lampi, Riavvolte dalle Onde. Questi titoli riprendono il principio dell'artista, espresso in un'intervista del 2004: "Prima commuovere, poi far capire". Sintetizza così il suo raffinato approccio pittorico, caratterizzato da composizioni meticolose, significanti fluidi per la comunicazione e un uso emotivo del colore.

Carla Accardi: Opera Aperta, che prende il titolo da un'opera del 2011 presente in mostra, mira a catturare il profondo senso di libertà di Carla Accardi. Le sue virgole sparse sulle tele narrano una storia intensa, illustrando la sua ricerca perpetua nello svelare l'essenza del mondo, la sua luce e le sue sfumature.