The Blue Hour
MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现现居柏林的中国艺术家王茜瑶的个展《阳春召我以烟景》，英文展览名为《 The Blue Hour 》。此次是王茜瑶在意大利的首场展览，带来其近两年创作的精选作品。王茜瑶的艺术是一场持续不懈的探索，融合传统的东方叙事与个人经历及巧妙技法。《阳春召我以烟景》捕捉到一幕幕演变的过程，引导观者漫步于画廊米兰空间的各个展厅，在笔触的呼吸间游走。
展览以李白的诗词“春夜宴从弟桃花园序”为起点徐徐展开。李白对稍纵即逝的生命与幸福时刻的思考是王茜瑶的灵感源泉：秉烛夜游、目睹烟景中的阳春、与家人相会在桃花之芳园、咏歌作诗。诗中描绘的短暂而轻快的场景在她的作品中产生强烈共鸣，捕捉到时间的短暂之美与微妙喜悦。
2014年，王茜瑶移居德国深造，从赛·托姆布雷 (Cy Twombly)、冈瑟·弗格 (Günther Forg) 和阿尔伯特·厄伦 (Albert Oehlen) 等西方艺术家的创作中找寻灵感：色彩的运用、色调间的相互作用、势态的线条，以及空白与绘画的大胆对比深深吸引着王茜瑶。她吸收一切灵感，综合成全新的绘画语言，反映出她作为中国艺术家移居西方的独特身份。
因为生活在远离家乡、家庭和文化根基的地方，王茜瑶逐渐发掘到她与传统的深刻联系，并将其渗透至创作中。她的日常生活开始于庄子的教导：庄子是一位道教哲学家，他塑造了中国数百年以来的思想与艺术。通过晨间茶道，王茜瑶得以集中自己的思想和精神。近几年，她也熟练掌握了古琴，一种有数千年历史的的七弦乐器。古琴常被道士用来冥想，而非表演，往往在自然环境中演奏，有时在瀑布或湖边。它从水、风和动物的声音中汲取灵感，作为与自然和宇宙建立连接的媒介，营造出独特的氛围感。
王茜瑶每天都会进行能够使她在精神和身体上为创作做好准备的仪式：充分引导一切灵光和想法，让她的手在画布上自由移动。王茜瑶创作的顶峰发生在日落后的蓝色时刻：一个独特的黄昏时段，当太阳远低于地平线，余光投射出强烈的蓝色色调。
王茜瑶的最新系列作品灵感正来源于黄昏时刻的空灵光线。在“蓝色时刻 No.1”中，艺术家集中一系列交替的色调与动态，并将它们逐渐分散至画布边缘。
王茜瑶的画作以内省的角度展开，伴随着抒情般的优雅，在整场展览中创造出连贯的叙事。展览作品跨越各个时期，但又相互关联，呈现出极强的连贯性。“Échappé”系列和 “Adagio”系列体现出王茜瑶对芭蕾的热爱，以流畅和平衡的感觉呼应身体精确的动作。在 “A little Story”系列中，王茜瑶探索极简和本质主义，强调烟熏感木炭色与纯白画布的对比。
王茜瑶的“庄周梦蝶”系列以道家庄子对身份和存在的思考为灵感 — “不知周之梦为蝶，还是蝶之梦为周” — 展现出深入个体与主体性的视觉诠释。通过对木炭细致入微的运用，王茜瑶邀请观者思考身体与心灵之间无限、刻意，且未知的神秘相互作用力。
王茜瑶作品中的线条时而大胆果断，时而柔和唯美，在深浅与虚实间指向艺术家无尽的视觉表达。此次展览《阳春召我以烟景》，王茜瑶带我们踏上一段通往无限的旅程，一个超越地平线的世界。
Artist
王夕瑶是抽象绘画领域最杰出的年轻声音之一。 1992年出生于重庆，目前在柏林生活和工作。
王以其强大、身临其境的绘画而闻名，她对色彩、体积和纹理的独特运用阐明了她独特的词汇。 作为她将内部空间的经验和感受转移到外部世界的一种方式，她的作品高度体现了她的个人意识和敏感性。
她结合了油画、丙烯颜料、粉笔、石墨和油棒等多种技法，在画布和身体的物理位移中寻求平衡。 富有表现力的彩色线条唤起了广阔的风景、动作和思想，构成了抒情的安排，以和谐、充满活力的动作分层在紧凑的柔和色彩背景上，为画布增光添彩。 通过对亚洲和西方传统的深刻了解，她本能地将道教和舞蹈的影响与武术结合起来。 她的大型作品充满活力，在画布上捕捉动感。