《WE’VE GOT FOREVER》是迈克尔·杰克逊15岁时演唱的歌曲，在卫登堡的视角下呈现出幽默的转折。“当你年轻时，你认为已经拥有永恒，似乎一切都是永恒……学习绘画也需要永恒。”类似情绪与她展出作品的本质产生深刻的共鸣。通过闪烁且直观的快速笔触，卫登堡捕捉着自然场景和簇簇鲜花：一切在她的作品中永垂不朽。

《WE’VE GOT FOREVER》在夜色中展开，当光线变暗，天空呈现出粉红与紫色的色调。不同景观，例如“7 PM”, “BROKEN MOON 2”和“BIG DEEP”，传递出森林和悬崖边缘广阔水域的强度。卫登堡的作品熟练驾驭从前景到远景的过渡，捕捉到某一时刻的特殊性，仿佛时间被悬置，随时会发生改变。

随着夜晚被白天所取代，卫登堡的花卉作品带领观者一窥白天阳光下花朵的强烈电色调。她将它们描述为“一组相互关联的形态，彼此叠加，形成一团茎、花和叶 —— 因此，我将其视为巴洛克式的图像，画作的‘部分’交融在一起，不断向上盘旋。”

几年前，卫登堡偶然发现喜马拉雅凤仙花与安妮王后的蕾丝（一种花）和嘉兰雏菊共同生长在缅因州的一块田地里。此次邂逅激发出一系列快速粉彩创作的灵感，探索向阳生长的花卉的色彩。卫登堡回忆起此次经历时说：“像喜马拉雅凤仙花这样的野花生长在路边，似乎描绘着我们当下时代的感受：一种生长过程中不需要照料的花，尽管我们尽全力控制或清除它们，它们仍年复一年地旺盛着。”

展览《WE’VE GOT FOREVER》中，我们思考永恒的神秘本质：迈克尔·杰克逊青少年时期的嗓音与卫登堡快速的笔触交织在一起。卫登堡在谈到她对意大利首场展览的期待时，表达出她对十五和十六世纪威尼斯大师杰作的钦佩之情。她认为，“威尼斯绘画中的力量与空间主宰了我的视野，帮助我意识到绘画的能量。”卫登堡捕捉到大自然转瞬即逝的美，邀请观者沉浸在当下永恒的诱惑中：一个悬停的时刻，或许会延伸到永远。