Jim Hodges
MASSIMODECARLO画廊PIÈCE UNIQUE空间荣幸呈现艺术家吉姆·霍奇斯 (JIM HODGES) 的最新作品。
展出的第一周,当路过画廊的橱窗,人们可能会误以为展厅是空的。然而经过仔细观察,可以看到展厅左侧角落里,吉姆·霍奇斯2022年的作品“and”展现着其优雅且幽灵般的存在。该作品典雅又神秘,通过镀金黄铜链制成的蜘蛛网,体现出长期以来激发艺术家创作的悖论。
霍奇斯认为,蜘蛛网拥有在一夜之间搭建的能力,往往出现在意想不到的角落或物体间,充满矛盾的诗意,颂扬了大自然的优雅与复杂性:大自然有着与人类心灵截然不同的运作模式,将事物与空间完美又毫无意义地连接在一起。
蜘蛛网的极端脆弱性 — 对猎物来说是一个致命陷阱 — 通过贵金属被复制和放大,产生失重的错觉,同时放大了蜘蛛网对空间的侵占。通过装饰房间中被忽视的部分,霍奇斯不仅将背景作为作品本身的一部分,更邀请观者重新发现日常生活中被忽略的元素。
展览的第二周(5月9日至13日),该空间将呈现艺术家2023年的作品“A possible flower”,关注作品与空间的互动。鲜花是吉姆·霍奇斯常用的作品主题。“A possible flower”源于他想要画一束花的愿望,将花还原为最本质的花朵,在不同大小的薄亚麻画布表面和四周,描绘出27个色彩鲜艳的纯色平面。霍奇斯以色彩和比例间自发且直观的相互作用呈现作品,在尺寸、颜色和墙上反映的色彩之间创造对立与互补,致敬了其已故的艺术家朋友费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯 (FELIX GONZALEZ TORRES),他的作品常被命名为“possibles”。霍奇斯解释说,正如一束松散、随意、分散的花束,他最初制作它们是为了放在自己家里,与自己共处。
“我想象着在房子里布置它们,把它们放在我白天漫步的小路上。我想它们是一个范例、一种停顿,一种颜色与联想之间的关系,又或是一个没有目的地、前进中的车站。”
MASSIMODECARLO画廊PIÈCE UNIQUE空间此次展出了吉姆·霍奇斯共两件作品:2022年的“and”,以及2023年的“A possible flower”。
Artist
吉姆·霍奇斯 (JIM HODGES) 1957年生于美国华盛顿州斯波坎,目前工作生活于米兰和纽约。
吉姆·霍奇斯擅长将情感和叙事性转移到日常物品中,以时间、记忆和爱为基础,从自然中获得启发,创作出凄美而精致的艺术品。从起初的精美墙壁雕塑,到大幅的树木照片,再到2000年金箔和镜面马赛克的使用,霍奇斯的艺术创作都基于朴实而简单的材料:它们通过艺术家的双手获得了重生。绘画与雕塑的微妙转化,唤起观者对欲望和遗憾的记忆,同时也意味着新身份建构。
霍奇斯的作品许多重要机构永久收藏,包括:惠特尼博物馆,纽约;古根海姆博物馆,纽约;现代艺术博物馆,纽约;芝加哥艺术学院;旧金山现代艺术博物馆;达拉斯艺术博物馆;迈阿密艺术博物馆;赫什霍恩博物馆和雕塑花园,华盛顿;沃克艺术中心,明尼苏达州;蓬皮杜中心,巴黎。