展览分为两个部分：第一部分有关色彩，第二部分有关风景和地理，既有抽象也有具象。

贝特朗·拉维耶的创作主要利用讽刺和幽默：艺术家对艺术本身进行着持续且轻松的探索。从意象元素与物体的关系入手，探讨媒介与势态的关系。

第一个展厅里，拉维耶标志性的“现成作品”与鲜艳的红色、银色和白色抽象单色作品共同展出。贝特朗·拉维耶是观念艺术的核心人物，尤其是挪用艺术方面，以现成品创作最为闻名，将颜料厚涂在冰箱、桌子、钢琴和家具等日常工业物品上。

展览中，墙上挂着一个明亮的钴蓝色汽车行李箱和一张蓝色乒乓球桌。展厅里的它们不再是日常生活中无趣的元素。拉维耶将它们提升到“艺术”的地位——将它们像荒谬的狩猎战利品一样挂起来，借此，重新定位为对消费主义和固有视觉习惯进行批判的元素。

拉维耶批评了对艺术对象的盲目迷恋，他认为自己的作品只有在展览中才能完全实现 — 一组通过相互关系才能产生意义的作品。

拉维耶的该系列作品以景观和地理为中心。考虑到他作品的“CHANTIERS”（法语指工地），意为持续演变，拉维耶揭示了背景的重要性：过程与结果同样重要。“SOMBERNON”， “ATOMIUM”和“RUE DU PONT LOUIS PHILIPPE”,分别指法国和比利时的不同地点，而它们都没有真实反映出实际的地理位置。

观者在拉维耶作品中看到的从来都不是乍一看的样子：作品的核心都隐藏在表面的简单以及对代码的解构中，一系列层次证明了每件作品背后的丰富概念和工艺过程。