A stapled glass
MASSIMODECARLO 荣幸宣布 A stapled glass, 美国纳什维尔的艺术家尚农·卡地亚·露西 (Shannon Cartier Lucy)在香港的首场展览。
跨越二十多年无休止的艺术实验生涯,尚农· 卡地亚·露西是当今著名的具象画家之一。她的画作是未完结故事的前奏:画面微小的展现伸延无限遐想。 她的绘画图像在叙事与其源头断开之前最初暗示着凝聚力, 其后发展成矛盾。
乍一看卡地亚·露西的主题很熟悉,但本质上很却奇怪:一个女人伸展她的背部,一个双手被红色绳子绑住的女孩,一个手指在黑暗的虚空中指着,一个装订好的玻璃。她的作品既平凡又荒诞,既舒服又不自在,讽刺又不安。此 次展览是艺术家与MDC画廊的首个展览,也是她在亚洲的首次个展。 展览由 2021 年创作的七幅新画作组成,与 17 世纪巴洛克风格的光影大师分享其美学语言。
看起来熟悉的东西变成了另一个层次叙述的导引,暗示了信息的混乱。 然而,这正是独特之处。 一把刀切开两颗桃子,一只鸟用蝴蝶喂它的雏鸟,一个女人俯视; 尽管图像很简单,卡地亚·露西的作品却隐藏着一种特殊的不透明度。
卡地亚·露西为她的绘画注入了不可思议和不可能的情况,这成为她作品中的新常态。艺术家是内心世界的吟游诗人; 她的艺术实践可以被看作是反乌托邦社会的一面镜子,无论是有意还是无意,反映了充满幻觉和矛盾信息的社会文化景观。
Artist
尚农·卡地亚·露西1977年生于田纳西州纳什维尔,现工作居住在纳什维尔。
尚农·卡地亚·露西是当今最著名的具象画家之一,其艺术实践已经延续二十余年。
卡地亚·露西在一个特殊环境中长大,她的父亲患有精神分裂症。她用现实主义风格描绘了看似普通又熟悉的场景,场景中的超现实细节、姿态与构图都显得有些疏远。
艺术家通过绘画探索身体,传递出清晰而忧郁的家庭现状,并掺杂着孤独且怀旧的感觉。画面中的身体没有脸部描写,它们的动作姿态兼备暴力与趣味。熟悉的事物被赋予了新的叙事性,暗示着信息的混乱。
卡地亚·露西在她的作品中加入了许多离奇与不真实的场景,并成为其画面的新常态。艺术家是自我内心世界的指挥官。她的艺术实践可以被看作非理想社会的镜子,无论有意还是无意,都反映出充满幻象且矛盾的社会文化景观