Fin dagli anni Ottanta, il lavoro di Armleder sulla superficie specchiante affonda le radici in una genealogia che parte da Fluxus e dall'eredità teorica del Groupe Écart, per approdare a una critica radicale dell'autonomia dell'oggetto artistico. Lo specchio non è mai un supporto neutrale: accoglie l'intera fenomenologia che lo circonda - lo spazio architettonico, la temperatura della luce, la presenza fisica di chi guarda - facendola entrare a far parte della configurazione stessa dell'opera. L'oggetto resta così in una condizione di perpetua trasformazione, perché la realtà contingente che lo attraversa non smette mai di mutare.

Nei lavori del 1998, un'effigie sorridente - riprodotta in serigrafia nera su fondo specchiante argentato - si interpone tra lo spettatore e l'immagine riflessa: un segno immediatamente decifrabile e allo stesso tempo svuotato di significato, consumato dalla propria stessa ripetizione. Accanto a questa, un'opera coeva rinuncia invece a ogni motivo decorativo o figurativo: priva di qualsiasi stratificazione stampata, rappresenta forse l'espressione più essenziale del gruppo, quella in cui il pannello specchiante ultra-leggero diventa un dispositivo capace di trasformare lo spazio circostante nell'opera stessa, senza alcuna mediazione. La serie Mind Breath del 2015, esposta per la prima volta da MASSIMODECARLO a Milano, introduce una complessità irrisolta: una composizione a raggio su uno specchio dalle tonalità dorate, sospesa tra motivo solare, afterimage retinico e nostalgia decorativa, che genera calore e distorsione più che chiarezza.

Daily - nella sua accezione quotidiana, nella luce che cambia da un'alba all'altra - è la denominazione più appropriata per opere pensate per l'abitare, per quei momenti in cui il sentire muta e lo spazio si ricompone attorno a loro.