由策展人玛尔塔·帕皮尼策划，本展览通过破碎的形式与叙事碎片，打破了西方绘画传统。

陈思岑在Casa Masaccio举办的个展《生活的伪饰》，其标题源自道格拉斯·瑟克1959年的电影作品（意大利版名为《生活的镜像》），讲述一位年轻黑人女性为了在种族隔离的美国社会中冒充白人而否定自身身份的故事。但在其光鲜亮丽的表象之下——饱和的色彩、令人心碎的场景——电影提出了一个更深层的问题：主流文化的偏见如何侵蚀一个人的自我认知，直到人们最终陷入模仿生活而非真正生活的困境。


为了获得社会接纳而放弃自我的"伪装"行为，贯穿陈思岑所有创作的始终。他的绘画源于自身经历，探讨在一个不容许酷儿身份存在的文化中成长意味着什么。在保守的台湾家庭与摩门教背景中长大的他，多年来过着双重生活：在公众面前是异性恋者，而在关闭的卧室门后，才终于回归真实的自己。一些他藏匿多年的男性杂志和性用品缓解了那种孤独的存在——如今这些物品骄傲地出现在他的绘画中，与对中式与亚洲食物、珍珠奶茶、动物以及他个人世界中其他碎片的引用并置。

在Casa Masaccio的此次展览中，陈思岑直面意大利文艺复兴绘画在其发源地所遵循的传统规范：线性透视、比例写实、围绕单一视点构建的有序且可度量的空间——那个维特鲁威人的视角，代表着男性、白人与异性恋的观点。一种以中立的名义组织世界的凝视，将一切不该被看见的东西排除在外。陈思岑在这个框架内引入了颠覆性元素——铭文、不协调的细节、摄影特写——打破每个场景的和谐。他的作品初看起来是古典的，蕴含着对十五世纪艺术史的丰富引用，但其中某种电气感与不适感迎面而来，如同暴风雨前的空气。这种紧张感来自一个问题：当那个唯一、权威的视点被它从未意图容纳的身体与历史所占据时，会发生什么？当现代性的普遍主体让位于受这一视角所构造与合法化的历史深刻影响的酷儿身份与离散身份时，又会发生什么？这些作品并不给出答案——相反，它们与这个问题共存，读起来像是一个更宏大故事的碎片，没有明确的开始或结束。每个构图的运作方式如同一句中文，其中每个词的含义只在与其他词的关系中才能显现——或如同一幅图文谜语，一种仅在意大利成为流行视觉文化的形式。

如同瑟克的电影一样，过度——视觉上、构图上、象征上的过度——成为了一种批判性语言。陈思岑创造了一个虚构场景，其中人物赤身露体、牛仔裤褪至脚踝、同时身着办公服装或巴拉克拉瓦帽；穿着阳性或阴性服饰，但性别身份却模糊不清，其周围环境亦然，一切沐浴在某个不可见光源投射的日落橙黄光线之中。这种对立面共存所产生的效果，接近苏珊·桑塔格在《关于"营地美学"的笔记》（1964）中所称的"营地"敏感性："在物体和人物中感知营地美学，就是理解'作为角色扮演的存在'。从敏感性的角度来说，这是'生活如戏剧'这一隐喻的最极端延伸"。陈思岑绘画中的每个人物与每个场景都在表演某种东西，在一个虚实难辨的世界里。曾经痛苦且被强加的"伪装"经历——必须成为你本不是的人——在这里转变为每天都能成为不同自己的自由，通过一种流动而不断演变的身份认同。一种非装饰性而是结构性的人工美学：它拒绝所谓的"自然"，并将表演本身作为终极。因此，标题《生活的伪饰》成为了解读画面本身的一种方式——作为一个处于显示与隐藏之间、规范与越界之间、强加身份与正在成形身份之间的紧张空间。

——Marta Papini 玛尔塔·帕皮尼