Brushstroke n.7
自上世纪六十年代末以来，伯特兰·拉维耶（Bertrand Lavier）一直在构建当代艺术中最尖锐、最具影响力的艺术体系之一。作为继承了战后关于作者性与再现关系的批判性思潮的艺术家，拉维耶刻意模糊绘画与雕塑、物体与艺术品、现成品与创作行为之间的边界。他在 MASSIMODECARLO Pièce Unique 的展出，是他在该巴黎空间的第二次展览，也是他与画廊合作的第六次个展。
拉维耶最具标志性的系列之一是“彩绘物件”，他将厚重而富有表现力的笔触直接涂抹在工业生产的物体上——冰箱、照相机、桌子——用一种近似姿态抽象的方式覆盖它们，同时让其功能性形态仍清晰可见。在《Charles Eames Chair》（2002）、《SMEG》（2002）等作品中，拉维耶颠覆了现代主义绘画与日常消费物之间的等级关系。通过给物体本身上色而非描绘它，他切断了传统再现逻辑，使绘画的动作本身成为作品的表面和主题。
1986年，拉维耶为位于巴黎 Jacques-Callot 街的 Lucio Amelio 的 Pièce Unique 画廊的橱窗涂上颜料，将画廊的外立面转化为一件作品。这件介入将橱窗激活为艺术表面，将他对绘画物质性的探索扩展至公共领域。如今，在 MASSIMODECARLO Pièce Unique，拉维耶继续挑战展示与观看的传统，将绘画手势本身转化为艺术作品。
陈列于橱窗中的 Brushstroke n.7
是一根柔曲的金属条，依靠单一点固定在墙上，象征一个笔触。这件全新作品充分揭示了拉维耶实践的核心张力：将一幅带有波普意味的图像转化为雕塑对象。
在绘画与雕塑之间摇摆、拒绝归属于任何单一媒介的 Brushstroke n.7，不仅仅覆盖某个功能性表面，而是——在字面和象征意义上——赋予这一标志性的笔触全新的维度。
从画布的平面中被抽离出来，这一象征创造的笔触不再是一个简单的平面符号，而是一种被移入现实空间的实体——一个成为形体的动作。
因此，Brushstroke n.7 也与罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《Brushstrokes》展开艺术史对话。利希滕斯坦将表现性笔触转化为波普符号——一种可复制的程式化标志——而拉维耶则将这种手势推向不可否认的物质性。
Brushstroke n.7
具有体积、重量与存在感，将绘画符号扎根于可触的现实当中。
观者被邀请直接体验这一变化：原本扁平、可塑的笔触，从媒介转化为主体，从绘画的虚构进入雕塑的真实。
Artist
伯特兰·拉维尔（Bertrand Lavier，1949 年生于法国塞纳河畔沙蒂永）是一位法国艺术家，现居巴黎和勃艮第。 作为 20 世纪 80 年代和 90 年代挪用艺术运动的开创性人物，伯特兰·拉维尔 (Bertrand Lavier) 最为人所知的或许是他的现成品，他的作品是在冰箱、桌子、钢琴和家具等日常工业物品上涂上一层厚厚的油漆而创作的。 他挪用了无处不在的物体和图像，以便将它们重新定位为对消费主义、根深蒂固的视觉习惯和艺术机构进行战略批判的元素。 拉维尔强烈批评对艺术品的迷恋，认为他的作品只能作为一次展览才能完全实现——作为一组完全通过相互关系产生意义的作品。
他的作品被主要公共收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶大道当代艺术馆、东京国立近代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆。