Awakened
Opening hours
11AM - 7:30PM
Samcheong Night hours: 11AM - 10PM
How to get there
27, Jahamun-ro 8-gil, Jongno-gu, Seoul, South Korea > View on map
MASSIMODECARLO欣然呈现Awakened——Hejum Bä的个展。这是她首次在画廊首尔空间举办展览,展览将在一座韩屋(hanok)——韩国传统民居——中呈现。此次展出的所有作品均为全新创作,并专门为本次展览而作。与此同时,这也是Bä的艺术实践中首次将三个此前从未出现在同一画布上的主题汇聚于一处:加密货币、海洋与母性。
Bä一直以来都通过观看展开创作。她的绘画往往始于某个偶然瞥见的片段——地铁里、街头,或某个人膝上还亮着的屏幕——这些微小而不起眼的瞬间,大多数人会立即将其抛诸脑后,而她却会将它们留在心中,有时甚至数年之久,直到它们最终进入画布。这一组作品始于Bä在首尔地铁中的一次观察,地点位于一个由野心与日常奋斗共同塑造的街区。正是在这里,她开始注意到日常生活之下潜藏的一种失调:关于投资与加密货币的谈话,与通常属于家庭与照护范畴的忧虑,同时出现在同一片语境之中。这一观察源于她个人的经历,但也处于一场更为广泛的社会转变之中——截至2025年初,韩国加密货币交易所登记的账户数量已经超过该国股市个人投资者的数量,这一里程碑曾被韩国当地财经媒体广泛报道。Bä以这一转变作为出发点,将其视为她所描绘的社会中的一种真实状态。
“这一画面让我同时打破了自己对于比特币投资者和母亲的刻板印象,”她说道——这两种身份,她此前从未想过会将它们置于同一句话中。“我的创作任务并不是逐行讲述这样的故事,”她解释道;对她而言,观察是一种有待转化的素材,而不是需要被如实记录的对象。
正是这一模式——身体俯身于手机之上,谈论加密货币,追踪着别人无法看见的数字——将Bä引向了图表本身,将其视为一种图像。加密货币图表是一种独特的时间呈现方式:平坦、持续运动,随着新数据不断刷新趋势,彩色线条不断向右延伸;这种变化方式,与身体实际上感受到时间的方式几乎没有关系。Bä在牛奶中发现了与这种运动相对应的、更为古老也更为缓慢的形式:牛奶如同图表般流淌,而其流动受到重力的塑造。这种向下的运动形成一条不规则的线,与加密货币图表中不断变化的线条并置。两种运动并未被压缩为单一意义,而是在保持彼此区别的同时共同显现,由此在价值与焦虑、生命与物质之间打开了新的可能性。
然而,她并没有忠实地转录这种运动。任由重力自行作用,最终会形成过于整洁的结果——如屏幕上的图表所呈现的那种平滑而可重复的下降轨迹。Bä则有意与之对抗。“当我决定使用重力的力量时,它没有给我留下任何其他思考的空间,”她说道,因此她将重力视为一种既要顺应、也要抵抗的力量。最终形成的是一种由不规则而鲜明的形态构成的视觉词汇,它更接近身体的不可预测性,而非屏幕上被清晰绘制的一条线。正是在这种摩擦之中——图表顺从而平面的形式与画布对这种平面的拒绝之间——展览的两个主题:市场与身体,真正发生了交汇。
同样的创作直觉贯穿于展览的核心作品之中。在绘画作品《Milk of a Bitcoiner-Mother》(2026)中,乳汁的流动与市场的波动化为同一个动作。《There Is an Ocean in the Pregnant Belly》(2024–25)与《I Envy the Mother Conches》(2026)则从货币转向身体,通过贝壳盘绕的结构与浸没其中的感受,探寻母性本能,将其视为一种身体性的、切身经历的经验,而非感伤的情感。“我想象,在孕育生命的腹部里有一片海洋,”Bä谈及这一形象的起源。《Mosungchoosang》(2024–26)的韩文标题指向辨认母性本能这一行为本身,将整个作品体系串联起来:她认为,怀孕所带来的高度敏感与觉察,需要与阅读一张不稳定的图表相同的注意力——二者都是试图在不断变化的事物内部寻找清晰度。
Bä使用高度饱和的红、黄、蓝进行创作——这样的色彩很容易被误认为纯粹的装饰。然而,她从未接受这种解读。“每一种颜色的质感都非常具有化学性,”她说道;对她而言,色彩是一种物质事实,而非情绪或装饰——在她看来,它更接近水本身鲜明而不稳定的色彩状态,而非为了装饰而存在。贯穿每一幅画面,她所追求的是一种原始的生命力:两个系统——身体与市场——都处于活跃之中,也都拒绝停滞与定型。
Bä的思考受到一些作家的影响,他们将母性身体视为与技术及思想交织在一起的存在,而不仅仅是纯粹的生物学实体,其中包括N. Katherine Hayles、Julia Kristeva、Catherine Clément以及Myriam Szejer等人。Awakened并未试图将两个主题彼此折叠,而是让它们保持各自的独立性。正如Bä所说,她的目标只是“提升更多理解,或引发更多兴趣”,让那些很少获得同等严肃对待的状态——市场、身体与海洋——首次共同出现在同一画面之上。
Artist
裴河君1987年生于首尔,现工作居住在首尔。
裴河君对当代交流系统(包括口头和非口头语言,以及我们在日常生活中使用的复杂代码)的理解对其艺术实践产生重大影响。丰富多彩的抽象作品对我们与手机互动时使用的的动作进行分层呈现,例如“滑动”和“轻敲”,而并非仅仅源于纯粹的情感或直觉。她的画作通过对表面和背景、颜色和线条的相互作用研究,探索了视觉元素之间错综复杂的关系。
裴河君毕业于梨花女子大学绘画/版画系,后继续学习于斯图加特国立艺术与设计学院。 在首尔期间,她目前正在包豪斯大学(德国魏玛)参加基于实践的研究项目。
最新个展包括:MASSIMODECARLO Seoul Studio,韩国(2025年)、MASSIMODECARLO,香港(2024年)、弗里兹首尔Focus Asia (2022年)、锦湖艺术博物馆 (2021年)、SeMA Storage (2021年)、OCI 艺术博物馆 (2018年) 的展示。群展包括:2021年在MMCA举办的韩国青年艺术家展,以及DOO-SAN 画廊、HITE Collection、Whistle 画廊和Hakgojae画廊举办的展。