Ain't Misbehavin' - Nicole Wittenberg à la Maison La Roche
表达的本质是什么？是即时而短暂的，是某种内在感受的迅速流露？还是在物理现实的实体与其平面呈现之间填补空白？
这些问题位于妮可·维滕伯格（Nicole Wittenberg）绘画实践的核心，她以自然世界中的场景、元素与邂逅为主题，在Maison La Roche展出的画布绘画作品集中得到了最真诚的体现。
表达的本质是什么？是即时而短暂的，是某种内在感受的迅速流露？还是在物理现实的实体与其平面呈现之间填补空白？ 这些问题位于妮可·维滕伯格（Nicole Wittenberg）绘画实践的核心，她以自然世界中的场景、元素与邂逅为主题，在Maison La Roche展出的画布绘画作品集中得到了最真诚的体现。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）的建筑作品以模糊室内与室外空间的界限而著称，突出自然光的使用，从而在建筑结构与其周围环境之间建立起一种优雅的流动。他的设计以空间的诗性、一种优雅的几何美感而闻名，这种美感强调表现力，并通过视角的转换将外部引入内部，反之亦然。
维滕伯格的艺术感知拥抱了对自然世界的亲近感以及光线的重要性。然而，她的绘画却反抗勒·柯布西耶所主张的洁净与纯粹的语言——“房子是居住的机器”仍是他最臭名昭著的语句之一——她的作品带来的是不那么清晰、也不那么超然的感官体验。 相反，她的作品唤起了一种情感充沛、经历原始的表现主义风格，作品中蕴含着粗犷而富有精神的动态运动。
她对强烈色调的运用令人联想到歌德于1810年出版的《色彩论》，这是对颜色心理影响的早期阐释，主张眼睛不仅是感官器官，更是创意的工具。这些作品的特质充满活力，也因此能与勒·柯布西耶的宁静空间产生更为丰厚的对话。
《Ain’t Misbehavin’》展示了一系列维滕伯格的绘画作品，这些作品源于她使用粉彩在户外进行的写生草图。它们传达了花园盛开时的愉悦，同时也表达了记录这些短暂瞬间为印象的渴望，因为这些作品体现了一个发展阶段——处于现场即时绘画与在工作室中细致打磨之间。
这个创作过程也揭示了短暂性与深层存在之间的关联。尽管不是“在田野中”创作，这些作品依然带有一种富于动态的运动感，描绘出一种心理与情感的空间，并保留了邂逅的能量。她的目标是传递那些难以言喻的情绪、转瞬即逝的瞬间，那种普遍存在却无法描述的、无我地与自然世界相连的感觉，以及对其他生命形式的共情能力。
这些作品鲜活生动。植物形态在画面中扭曲、旋转、旋动，向画布边缘施压。在这些作品中，维滕伯格尤其将绘画表面与自然元素的表面——如叶子、茎、花瓣、树皮——建立了视觉上的多重节奏，这种视觉“复节奏”呼应了她常被提及的对爵士乐的热爱。正如爵士乐一样，这些作品具有切分节奏；它们展现出变化不定的节拍。爵士乐这一流派难以定义，始终在演化之中，其短暂性、时间性和可变性也被注入了维滕伯格的作品中。
如同爵士，维滕伯格的画布作品既非事先精确构图，也非完全即兴：她遵循一种音乐逻辑，在表达自由的同时，强调触感与感受。正如歌声绕着旋律移动——比如比莉·哈乐黛（Billie Holiday）在她1958年版本《Ain’t Misbehavin’》中那种无与伦比的唱腔——维滕伯格的绘画方法引导观者以不同的方式观看，这种方式超越或替代了经验主义对自然现象的观察方式——以及与自然共处的方式。
Sarah Messerschmidt
Artist
美国艺术家妮可·卫登堡（生于1979年）现工作居住在纽约。她是一位策展人、教授、作家和画家。
卫登堡的画呈现出她周围世界中亲密、引人沉思的场景。她首先以松散柔和的笔触通过写生的方式渲染出所选地点，再捕捉到主题的感受，在画布上重现，一幅作品通常会经历一系列的转换。
卫登堡借鉴艺术史中风景画家的丰富传统，参考威尼斯学派、印象派、野兽派和美国风景画家等开创的先例，创作出一系列画作，专门描绘她遇到的各种自然风光，包括缅因州的神秘风景、加利福尼亚州野火最严重时的末日日落，以及爱琴海、加勒比海和太平洋等。尽管她的作品基于日常观察和生活而创作，但卫登堡赋予了它们情感状态，使环境呈现出绚丽色彩和自主且富有表现力的标记。作品呈现是既是私人的，又代表着对宇宙视野的直观一瞥。
妮可·卫登堡生于美国加州旧金山，2003年获得旧金山艺术学院美术学士学位。2012年获得美国艺术文学院颁布的约翰·科赫青年画家奖。2011年至2014年，她在纽约工作室学院和布鲁斯优质基金大学担任教师，并于2017年担任纽约视觉艺术学院批判理论系教授。
卫登堡的作品被许多重要机构收藏，包括：纽约古根海姆美术馆，美国；维也纳阿尔贝蒂娜博物馆，奥地利；波士顿美术馆，美国；艾什蒂基金会，黎巴嫩，及其他机构。