MASSIMODECARLO 画廊欣然呈现意大利艺术家吉安弗兰科·巴鲁切洛 (Gianfranco Baruchello) 的十件独特纸本作品。
巴鲁切洛说："我的日记里充满绘画和图像 -- 想到的，而不是梦到的。“ 对他来说，绘画是纯粹的语言，是探索和重新定义表象界限的工具。他的作品将绘画表面变成一片空白，其间点缀着极简的图像和自由的文字。这些元素不需要超越自身的意义，同时拒绝传统叙事，将观众带入一个没有办法被立即解释的碎片化领域。对于巴鲁切罗来说，绘画成为一个观察者必须在其中构建新联系的空间，没有单一的答案。他有意使用细节破坏绘画的稳定，创造出既赞美复杂性又拒绝简单化的作品。
此次呈现的创作于 20 世纪 80 至 90 年代的绘画作品展示了巴鲁切洛将诗意和哲学元素交织在一起的能力，汲取大量的文化和知识灵感。从文学与哲学到科学与技术，他的艺术超越了个人范畴，极具普遍性。
Artist
詹弗兰科·巴鲁切罗（Gianfranco Baruchello，利沃诺，1924 年 - 罗马，2023 年）在罗马和巴黎生活和工作。
在他长期的艺术研究中，他经历并跨越了二战后的主要趋势，从波普艺术到观念艺术。自20世纪50年代末以来，他使用了不同的媒介：绘画、电影、装置、物体、雕塑和表演实践 。 他的第一次个展于 1963 年在罗马的 La Tartaruga 画廊举行：大型绘画和小物品集中于构建第一个图像字母表的想法，他称之为“需要”、“敌意”、“恐惧”、“错误”、“欲望”等。1964 年， 在纽约 Cordier & Ekstrom 画廊举办展览之际，他展出的作品展现了他研究的一个重要终点：碎片化、图像在画布上的传播被简化为最小元素以及空间概念的分散化。
从1960年起，他开始制作短片，包括《Il grado Zero del paesaggio》（1963）、《Verifica incerta》（1964-1965）。 巴鲁切罗将碎片和蒙太奇的理念带入了他对绘画、雕塑和动态图像的实验中。 同年，他出版了《La quindicesima riga》（取自数百本书籍的文字行）和《Avventure nell'armadio di plexiglass》（有机玻璃字袍中的冒险）等艺术家书籍。 1962 年，他遇到了马塞尔·杜尚，并为他献上了《为什么杜尚》一书，该书由纽约麦克弗森于 1985 年出版。 1973 年，他创办了 Agricola Cornelia S.p.A.，这是一项艺术与农业之间的实验，他投入了八年时间。 1998年，他与卡拉·苏布里兹（Carla Subrizi）成立了巴鲁切罗基金会。
巴鲁切罗的作品被世界各地的博物馆收藏：国家现代艺术博物馆和 MAXXI 美术馆（罗马）、现代艺术博物馆和古根海姆博物馆（纽约）、赫希霍恩博物馆（华盛顿）、费城艺术博物馆（费城） 如巴塞罗那、慕尼黑、汉堡、伦敦和巴黎。