张慧至今的创作生涯经历三个重要阶段：早期，他不断探索并解构人物；随后，他将视角延伸到人与物、空间与环境的“间性”关系；如今，张慧聚焦于人物关系的间隙，通过偶得的视觉形象展现其中的微妙张力。他善于从日常生活捕捉感性瞬间，并在创作中将每个瞬间进行个人化的再现。如艺术家自己所说：“我的所见源于生活中的偶然感受，它们存在于一个稳定的环境，而我的知识则根植于不同领域的确定性。在’所见、所处、所知’的碰撞与融合中，产生出新的主题。它们不再担负纯粹的社会性，亦非既定的符号，而成为一个全新的领域。”

创作时，张慧注重运用个人的真实视觉经验。例如在作品《无题（等候）》中，猩猩和排队等候的人影交织，如雕塑般真实又虚幻；《无题（拍卖）》则以倒影和解构的画面带来对熟悉个体的再度呈现；《无题（另一消息）》模糊了身份与状态的界限。此次展出的作品旨在探讨人与“新人”、真实与虚构的微妙关系。张慧通过对人与物关系的深入思考，不断挑战表达的边界，探索新的视角和方式，体现出他对未知的探索和执着追求。

人们的知识和经验总是有限的，这一限制也常常导致视角的固化与视野的局限。正因如此，古今中外的艺术家们通过共享符号和语言产生共鸣。张慧的作品中也能隐约看到这种艺术共鸣，正如在《无题（小女孩）》中我们看到现代表现主义绘画先驱爱德华·蒙克描绘过的女孩剪影，也可以看到《无题（合影2）》中亨利摩尔的斜倚雕塑造型——艺术家之间跨越时空的惺惺相惜。

此次展览中，张慧再度展现出对绘画性的深刻探索。他以锐利的个人语言，直面当代社会的复杂情景，思考人性、身份与情感。这些作品既是艺术家个人体验的凝练，也是对更广阔社会背景的投射，引发普遍的心理共鸣。