MASSIMODECARLO画廊北京空间荣幸宣布，将 于8月5日呈现中国艺术家薛若哲与画廊合作的最 新项目《白色火焰》。

薛若哲的绘画逾越对现实的常规捕捉，他描绘日 常生活中的人与物，同时不断挖掘画面的真 性，将具体的人物置于看似虚空、实则有限的背 景下。画中看不见面孔的人物似乎限制了观者对 画 的解读，但通过充满表情的肢体与冷静色 调，观看的人无法不被作品所传递的情绪包裹。 画面自身的张力蔓延至画外，艺术家邀请我们踏 上现实与超现实之间的多幕舞台。

《白色火焰》展出的作品由油画的材料性入手，呈现了白色作为油画语言中的一种基础性元素， 在绘画中的可能性。白色作为媒介，其表现性十 分丰富:在不同的底色映照下，白色会显示出丰 的变化。作品《由白至白》描绘了两个女孩的 背影，她们以近乎相同的姿态站在白色背景下， 不同厚度的白色给画面带来丰富的质地，平静中 充满了力量感。展览的另一组白色调作品《非 白》则通过定格人物局部，唤醒观者对静谧的感 知，意图让人与画面共鸣，陷入自省。

此次展览中，火焰作为一种传统光源，仅在最大 尺幅的《错火》中央出现一次:虽不是作为光 源，却是整场展览内部情绪的一个引爆点。展现 内在的潜在爆发，却并不具体地形于色或显于 形。背向观众的两个女孩站在舞台布置般的背景 中，仿佛要迈步走入。同时，《小橙书》 中火 焰般明亮的色块定格观者的注意力，令人质疑画 面场景的真实性。

白色在绘画中通常用来描绘光线照亮的部分，是 光的物质化体现。来自画面外部白色的光，仿佛 烧到发白的火焰，照亮形体。随着光的反射，流 转到画面上，变成发自画面内部的、精神性的、 内省的光线。正如深色调作品《在丢勒之后》所 展现的，白色光线勾勒出黑色手套的轮廓，像星 星火苗般点亮画面。这不仅是对文艺复兴艺术大 师的当代致敬，而且是有意地在细腻笔触间达到 色彩与情绪的平衡。

薛若哲的画面是克制的:他的用色并不强烈，通过不到一半的色域暗示出更多色彩。情感在克 制与暗示的拉锯中不断地累加。《无题》中静 穆的身体局部描绘，《火炬》中肌肤纹理与背 景火焰 间的对比张力，以及《密封剂》里局 促的人物形体和节制的氛围感，均体现出艺术家 对色彩的精准掌控，即用沉稳简洁的色调激发 出观者的无限想象。

薛若哲对作品绘画性与图像观看的探索持续递 进，他在真诚笃定的根基上寻求突破，在瞬息流 动的环境中包容万象。他以绘画为媒介，连接 个体与社会，反思自我与时代的起伏，在看似 平静的表象下点燃无尽的白色火焰。