格里法起初致力于具象主义，1968年开始向抽象艺术转变。他用丙烯颜料在未经处理的布面上作画，作品被大胆地钉在墙上，依靠上缘固定。格里法喜欢在地板上创作，并确保颜色保持原状，他说：“没有画框，在画布上游走，倚在画布上，留下我的手印。”

格里法的创作运用简约而原始的符号 — 痕迹、线条、曲线和数字，展现出艺术家对量子能量、数学和黄金比例的深深迷恋。不同元素使其作品呈现出持续而原生态的活力，并通过有意缩短的线条和笔触，使画面留白。格里法并非为了呈现一个完美整体，而是试图捕捉创作过程中的动态瞬间

格里法的艺术创作涵盖广泛探索，融合多种学科、理论与哲学。他将自己的作品划分为三个阶段：流动的、在无限制中互相交织的、无限的。如格里法所言：“不同周期和谐共存，超越了进步或退步的概念，它们体现出永恒的演变。”

《TRE LINEE E UN ARABESCO》中展出的作品创作与1990年代，每幅作品包含三组线条与阿拉伯图案，分别用递增的数字作为标识。乔治·格里法解释：“第一件作品标记为一号，第二件作品标记为二号，以此类推。”数字的时间顺序赋予每件作品独特的性质，突显了画布上艺术家笔触的序列，象征着穿越时间与空间的旅程。

格里法的作品将简单动势、鲜明色彩，以及未经处理的帆布巧妙地编织在一起，形成纯粹的艺术表达。以简洁和极简主义为基础，作品不受任何外在的影响。“为艺术而艺术”的理念及其重要，不掺杂任何削弱艺术真实性的企图。早在1972年，格里法就大胆宣称：“我不代表任何事物，我只是绘画。”