从那时起，后北智生不断深化他的视觉语言，曾多年放弃色彩，近年则在画作中有限度地重新引入色彩。他是一位依赖模糊性生存的艺术家——不仅体现在作品中，也体现在创作过程中。他曾说：“我总是努力从零开始，避免按照既定意图或计划创造出完全预设的和谐。惊喜是创作艺术的必要条件。我欢迎超出想象的意外，让自己随波逐流。错误也受欢迎：失败孕育成功。”

他的感性既讽刺又谦逊，精准地拒绝被定义。后北智生长期关注可读性与消失之间的紧张空间。他自由借用通俗文化的元素——摔跤海报、复古性感写真、宣传照——却将其颠覆。脸部模糊，眼睛被抹去，肢体简化为暗示。然而，细看之下，这种看似抹除的手法，实际上是一种关怀。后北智生画的不是眼见之物，而是正在消逝的影像，是曾被认识或想象的形象所留下的印象。

在这组新作中，艺术家以日常为起点：普通的动作、平凡的场景和看似熟悉的角色。在《医生与病人》（Doctor and Patient）或《腹语术士》（Ventriloquist）等作品中，后北智生以微妙的荒诞重新构想这些平凡的组合，略作变动，使其既熟悉又梦幻。即使在如《失忆》（Amnesia）这样的大幅画布上，题材也呈现悬浮感，既个人化又奇异地泛泛，就像边缘模糊的既视感。正是在这种将日常变为陌生的状态中，后北智生最具吸引力：提醒我们日常生活同样充满幻象。

后北智生的画作始终保持流动状态，徘徊于具象与消解、讽刺与真诚之间。它们引领观者进入视觉的自由坠落，认知稍纵即逝，意义让位于氛围和情绪。图像永远不固定；它是需要被质疑、变形，甚至“去学”的东西。持久的不是面孔，而是印象；不是主体，而是它留下的痕迹。