此次作品均参展了艺术家近期在米兰ICA基金会的个展《Gumbo》，体现出其独特的即兴绘画方法——一种直觉的过程，其中，机会起着至关重要的作用。他的创作在具象与抽象之间摇摆不定，体现出多种影响的共生融合，将复古意象和流行文化的元素结合在一起，创造了一个复杂的绘画世界。

五木田智央最初因其单色黑白水粉画而受到美誉，唤起一种怀旧和短暂的感觉，类似于褪色的照片，矛盾的感觉既陌生又熟悉。然而，在2020年初，他为自己的作品重新注入色彩，扩大视觉元素，同时保持定义其作品的梦幻般的神秘氛围。据艺术家所述，他的绘画过程围绕着“各种意外事件”展开，意外事件让他“感受到困惑和惊奇”，并因此体现在他的作品中。

五木田智央创作的一个关键要素是他对20世纪60年代和70年代美国亚文化特征图像的重新解读——《花花公子》的海报、漫画书、摔跤杂志、唱片封面、复古期刊和电影剧照。众多来源组成一个熟悉之物的原型档案，从集体性的无意识概念中提取出来，被扭曲得面目全非。

创作方法的哲学与艺术家对墨西哥自由女神的迷恋相呼应，他将其视为“真实与虚假相交的平面”，从而在现实与表演之间创造出一种张力。脸的变形是其作品中反复出现的主题，同样可以追溯到他对戴面具摔跤手的热爱——表达了对转变的渴望，以及通过破坏陈旧意义来创造新意义的渴望。借此，五木田智央的绘画既是一个减法（去除可识别的特征）的过程，也是一个夸张的过程。即使受试者的脸被抽象化，他们仍然保持着惊人的情感表现力，仿佛深陷于存在的变化之中。

五木田智央对女性表演者的迷恋是其作品的另一个定义性主题，艺术家本人解释说，“女性形式使他能够培养超现实主义美学，无论是部分模糊还是完全抽象。”此影响可能源于艺术家的童年，因为他的父亲曾参与日本版《花花公子》杂志的设计，五木田智央经常浏览色情图片，吸收诱惑和表演的美学。该灵感来源经常在其画作中体现，比如作品“Spy”（2024年）：它让观者感到一种不安的性紧张。

五木田智央作品中另一个有趣的主题是家庭场景：以“The Dead Family”（2024年）为例，它通过碎片化的形式使刻板的核心家庭变得陌生。通过摆脱图像的预期琐碎，艺术家创造出不安和焦虑感，打破家庭生活的舒适假设。平庸与未知之间的紧张关系是五木田智央创作的核心，使其作品成为对身份、转变和日常超现实潜力的不断探索。