MASSIMODECARLO画廊伦敦空间荣幸呈现美 国艺术家莉莉·斯托克曼 (LILY STOCKMAN) 与 画廊合作的首场个展《THE WAVES》。

莉莉·斯托克曼此次的展览标题来自弗吉尼亚·伍尔 夫 (VIRGINIA WOOLF) 1931年的同名小说，描绘 了六位伙伴从童年步入老年的故事。伍尔夫由人 物思想所驱动的叙事，是类似于传统小说范畴之 外的东西 — 更像是一首有关意识的绘画性诗歌。 书中伙伴们的最早记忆读起来像是对绘画的描 写:

“我看见一只戒指，”伯纳德说，“挂在上方。颤 动着，在一圈光芒中。” “我看见一块淡黄色石板，”苏珊说，“不断散 开，直至碰到紫色波纹。” “我看见一根深红色的流苏，”金妮说，“被金线 缠绕。”

通过阅读，我们可以发现每个角色如何以不同的 方式诠释外部世界。不同的记忆与理解模式在小 说中穿插、循环、重复，如同在整个故事中不断 出现的波浪。斯托克曼展此次出的十二幅亚麻布 面油画同样唤起了一种生动的情感，来自她自己 的记忆，以及她和三个姐妹的集体童年记忆。整 组作品被视为一个整体，图案与色彩在作品中被 不断回溯、伪装、再现，在集体记忆中加倍往 复。

斯托克曼经常提到其绘画中的“语法”:一系列生 物形态的主题定义了她独特的视觉语言，在辐射 式的结构中，带有语法标点般的符号。艺术家将 小作品(她称之为“动词”)与大作品(“名词”) 精心穿插在一起，在整场展览中营造出波动的视 觉韵律，以及观者穿梭在画廊时体验到的物理节 奏 — 走近观看细节，再大步退远欣赏整体。

斯托克曼的作品充满含义:紫色与金色的双联作 “TYGER TYGER”题目取自威廉·布莱克 (WILLIAM BLAKE) 的名诗。展览中的许多画作也暗示着他们的周遭建筑，模仿了1723年格鲁吉 亚房屋的元素。从“TYGER TYGER”走向下一个 展厅，观者会注意到画面构图借鉴了洛可可复兴 时期的镜子框架。当装饰性元素出现在MDC画廊 伦敦展厅内，它们的形态与轮廓为柔和的室内氛 围提供了完美的衬托。

绘画中具有支撑性的视觉结构让人想起二十世纪 早期法国哲学家亨利·柏格森 (HENRI BERGSON)

的“ÉLAN VITAL”(意为“重要的力量”)，通过激 发立体派与野兽派的元素，影响了现代主义，包 括伍尔夫的意识流文学风格，占领巴黎，随后在 伦敦流行。它是一种原始的、共同的冲动，由贯 穿于一切生物的“流动的同时性”及能量所驱动: 花朵、动物、人类 — 它激发生命、成长与创造性 的直觉。斯托克曼的展览作品无疑来源于该理 念。

艺术家用结构性绘画表现出“在自然世界中的体 验”，不仅描绘自然，更与自然世界融为一体。小 幅的橙色与棕色作品“MEADOW BROWN”模仿了 同名蝴蝶的翅膀图案，只有在长时间研究昆虫的 情况下才能达到如此细节的程度。该图案也在大 幅画面“GREAT DIXTER”中被重复，标题来自肯 特郡乡村一座受人喜爱的花园，以绝妙的花园边 界而闻名，其中隐藏着大片野花和植物，也是作 品中褐色蝴蝶的家园。

随着伍尔夫笔下人物的年龄增长，他们的理解力 不断增强，不仅描述视觉看到的东西，还融入了 不同的感官的体验:“伯纳德说:公鸡的叫声像白 色潮水中涌出的一股红色”。斯托克曼的绘画世界 正是从此类的观察与回忆中创造出来，通过独特 的几何抽象，将曾经作为物理体验的事物转化为 通感描述:“RED CAMELLIA”，蚂蚁在茶花的猩 红轮圈中以蜜露为食;“RETURNING TO THE ISLAND”，蓝鸟在单调的花岗岩悬崖上用钴条纹 的翅膀猎食;“BELL BUOY”，铃浮标在雾中发出 鸣响的声音;“NEW MOTHER”，衣物在新生儿 皮肤上留下精致的粉红色贴边。

斯托克曼对颜料的处理微妙又灵活:她淡化每一 层的不透明性，将底色从下层释放出来，比如 “DUTCH TULIP”中粉色叶片上的赭色层次。尽管 从远处看，她的作品呈现出看似精确的对称性， 但近距离观看时，作品表面的绘画感令人惊讶， 如同看到画笔在布面弹跳摩擦、留下手工的独特 印记。

斯托克曼的自然世界拥有属于她自己的建筑规 则。作品中诗歌般的韵律感，奇异且光芒四射， 迷人又神秘，久久回响。

“这是我们的世界，被新月与星星照亮;巨大的半 透明花瓣像紫色的窗户，挡住入又。一切都很奇 怪。事物很大，也很小。花茎粗如橡树。叶片和

大教堂的圆顶一样高。我们是巨人，躺着，让森 林颤动。”

《海浪》，弗吉尼亚·伍尔夫(1931年)