MASSIMODECARLO画廊北京空间荣幸呈现中国艺术家王悠与画廊的最新项目《春之祭》。作为一名自学成才的艺术家，王悠一直以她敏锐的感受力、明亮活泼的色彩和自由天真的画面打动人心。她描绘的场景和人物经常富有强烈的舞台感，交织了现实的叙事和虚幻的遐想。她画身边熟悉的喝得烂醉的朋友们，画她在细腻观察中行色匆匆的陌生人，也画被遗弃在角落很久的玩具熊......无一例外，她关注身边和周遭所遇到的敏感、不安、欲望、恐惧等种种复杂而多变的人类情感。《春之祭》延续了她过往的人物主题，也引出了她对舞蹈和音乐的关注，以及作为一名芭蕾舞者与她的绘画之间的关系。《春之祭》援引自俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基于1910-1913年间创作的著名舞剧音乐。它的原始和疯狂在当时遭到了主流社会的质疑，现在被看作是新古典主义音乐的开篇。“我第一次看《春之祭》是皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940-2009）舞团的表演，震撼不已，心脏都快要跳出来。那种野蛮的生命力，和集体的催眠般的狂欢，芭蕾舞可以这样！可以与优雅毫不相干，这般肆无忌惮。”与之前不同，这次展览作品中的人物大部分都是王悠从没有见过的一些舞者。“虽然画的是舞者，但这些作品里，我没有去描绘高难度舞蹈动作和形态，也没去画最好看的瞬间。我想画舞者那种中性状态，非舞台状态，没有咔嚓声的状态。其实舞者的身体就是他们的脸，他们不需要借助过多表情去表达，所以我也努力用画眼睛同样的诚意去画他们的指尖，那里也有他们的心情和感受：脆弱的、忧伤的、神经质的、强大的、飒爽的、野心勃勃的......”如同《春之祭》舞剧中没有华丽的衣服，没有壮观的布景，只有对人类本能和自然的赞美。对于画中人物的塑造和描绘，她也有共情。“我小时候学过芭蕾舞，我对舞者的身体了解，我对他们的疼痛了解，我有同样的肌肉记忆，所以我画得有底气。哪怕有时有些变形，我也知道怎么变，我知道那个关节在哪里。”通过戏剧化的想象以及作为舞者这一切身的经历，王悠尝试在画中融入这两种体验，创造出独特的语言和风格。