艺术家们各自拥有自己独特的技巧和方法，在画廊米兰的 Casa Corbellini-Wasserman 空间内以代际合作的方式汇聚一堂。 著名雕塑家里德和内里、当代静物画家佩西斯、著名抽象艺术家韦纳和斯托克曼等人联手，相互支持着促进了艺术创作的协同性。

在传统艺术群体和运动日益稀少的时代，内里、佩西斯、里德、斯托克曼和韦纳大胆挑战了艺术家之间的不同风格，在保持个性的同时流露出对彼此坚定不移的钦佩。《THE GLOVER GROUP: A LOS ANGELES STORY》提倡艺术家之间合作的价值，同时大力赞扬艺术的多样性。

内里是一位雕塑家，以其通透的女性雕塑形象而闻名，她是第一个在Frogtown库房立足的人。 紧随其后的是佩西斯和斯托克曼。佩西斯是一位家庭环境的摄影师，而斯托克曼是一位专门研究生物形态构图的画家。内里的学生里德也凭借其充满活力的当代手工艺品加入了该阵容。最后一个加入工作室的是韦纳，她以充满活力的线条而闻名。尽管不同艺术家之间存在显著差异，她们却可以在日常交流和亲密的工作室空间中找到灵感。

内里出身于一个给予其丰富灵感的艺术家家庭，并在二十世纪九十年代受到西海岸文化和艺术的影响，开始涉足涂鸦和街头艺术。她的探索最终使她从二维媒介转向雕塑。内里在展览中展示了一件釉面陶瓷作品，该作品描绘了一个蹲伏的女性形象，轮廓性感，色彩鲜艳。

里德既是雕塑家又是画家，在内里的指导下就读于加州艺术学院。里德的雕塑将聚苯乙烯泡沫塑料、胶合板、纸板和石膏等常见的包装材料创造性地组合在一起，创造出以鲜艳色彩和异想天开的触感而著称的雕塑作品。其创作材料的选择源于对消费和商业文化压倒性本质的深刻回应。里德为废弃的材料注入新的生命，创造出一群异想天开的角色，成为现代化的视觉容器。

佩西斯是该团体中的非抽象画家，她生动描绘了当代的静物。虽然其作品可能缺乏具象的表达，但在井然有序的日常生活化描绘中营造出一种温暖舒适的感觉。佩西斯拍摄的室内装饰有地毯、艺术书籍、靠垫和花瓶，均充斥着饱和色彩。对细节的关注反映了艺术家创作时的大胆。佩西斯本人表示，“充满信息的场景中有一些令人感到慰籍的内容。” 她以互补的方式将意想不到的色彩并置组合，同时将画面与野兽派等现代主义艺术运动进行融合。

斯托克曼从其对自然世界的爱以及对结构基本原则的迷恋中汲取灵感，包括诗歌的韵律节奏、错综复杂的社会等级制度，以及音乐形式的和谐安排。艺术家精心创作出包含有机形状、几何图形和活力色彩的作品，虽然属于抽象，又巧妙地唤起对实体事物的短暂感受，让人想起花朵和空灵的风景。斯托克曼通过创作过程捕捉并定格了转瞬即逝的时刻，使其永恒。

韦纳是最后一位将工作室迁移到GLOVER PLACE的成员，也是该团体中最年轻的成员。她充满活力地绘画，探索浪漫、排斥、孤立和表演的流动性。她的大型不免作品反映了其对当下问题的独特视角，并通过在画布上的不断涂鸦和描绘来深入探索。她的画面通过运用飘忽不定的形状和色彩爆发，营造出一种独有的、看似有组织的混乱与自由感。 她偶尔会“一次画二十五幅画”，强调其灵感和创造力不可受限的观念。

尽管此次展览的艺术家们有着不同的背景和多样的风格，她们因彼此尊重和对活力色彩的共同热爱而凝聚在一起。不懈的探索、充满动态的关系，以及和谐的创作环境让她们在洛杉矶的工作以及米兰展厅中找到归属感。

由著名国际艺术评论家对五位艺术家进行的采访组成的独家手册，将与《THE GLOVER GROUP: A LOS ANGELES STORY》一同于今年秋季发布。

此外，本次展览也是展示五位艺术家合作作品的绝佳机会。限量特别版现在可以在 shop.massimodecarlo.com 购买。