作为人类，我们倾向于寻找对比。艺术家克里 斯蒂安·霍尔斯塔德 (CHRISTIAN HOLSTAD) 的陶瓷作品中存在许多对比。他从事过多种媒介的创作，更颠覆了陶瓷的传统规则，以获得 想要的效果。花瓶系列中，往往非常熟悉的概 念被赋予了陌生的形状与颜色。他也曾构思将 花瓶创造成可互换式部件的想法，既出于实际 原因(例如清洁)，也为了提供更多的可能 性。

我们通常将花瓶视为可以实现一个确切目的的 物体，比如养花。一旦被安置好，直到花朵枯 萎，人们都不会再碰花瓶。克里斯蒂安·霍尔斯塔德将花瓶创作成碎片状，将其从静态的化 身中提取出来，并使其动态化。观者被邀请去 改变作品的配置、堆叠，呈现出不同的颜色与 形态。最终，它仍然是一只花瓶，仍然可以装 水、可以养花。

艺术家在对花瓶的装饰上加入对比感。他以福 斯托·梅洛蒂 (FAUSTO MELOTTI) 的作品为灵 感，将色彩与质感相互关联。柔和的粉红逐渐 褪成奶油色，黑色变得星星点点，呈现出遥远 星系的模样。看起来光滑的部分都是锯齿状， 而看起来坑坑洼洼的地方并没有细小凸起。

虽然克里斯蒂安·霍尔斯塔德打破了陶艺的规 则，他仍然尊重传统。他研究陶瓷的历史及起 源。他偏爱在意大利罗马涅地区发现的法恩扎陶器技术。他使用喷枪和模板上釉。粘土可以 被挤压成各种形状，让人想起意大利面制作车 间。甚至他对编织的兴趣也产生出不一般的形 状和主题。乍一看，一个花瓶似乎是完全抽象 的，如同一只猫在“玩”蝴蝶。可当人们想到 猫的本性时，柔软的时刻就会变得黑暗。

尽管如此，克里斯蒂安·霍尔斯塔德并没有让 物体变得无用，或仅限于雕塑，它仍然是一个 可以盛放鲜花的容器。日常之物。

不同概念、主题、技法与对比的多样性可能是 此类陶瓷作品如此引人注目的原因。克里斯蒂 安·霍尔斯塔德一开始只想在家里养花园里的花，现在他把所有兴趣集中在一起，将它们塑

造成每个人都可以使用的东西，以新的方式思 考。

— 克里斯托夫·安德鲁斯