MASSIMODECARLO 香港空间荣幸呈现艺术家 赵赵与MDC画廊合作的首场展览《神像》。

该展览将涵盖赵赵艺术实践中的许多重要作品。

生于上世纪八十年的赵赵是常说的“后革命”一 代，这一代人是在市场经济的氛围中成长，并试 图获得更大的言论自由的一代人。

赵赵的创作是伴随在一个前所未有的不断发展的 时代中产生的:中国正在经历一个快速发展和现 代化的阶段，随着整个社会的彻底变革，生活中 事物的戏剧性商品化，艺术也在悄然产生。与大 多同龄人一样，赵赵的内心种下时代的种子，历 史印记深刻反映在其作品中。

作为一名“挑衅者”，破坏并重建历史、直面政 治与历史符号、挪用大师作品:他在表达一种矛 盾，并强调历经持久过程对于艺术创作的必要 性。

赵赵创作过大量独特的作品，讨论与新经济价值 观相对应的核心价值观。“无价”物品被商业化 也影响了其对意义的理解。

赵赵以运用多类型媒介而闻名，既是雕塑家，也 是画家。本次MDC画廊香港空间的展览《神 像》将带来一系列佛教形象的表现:看似已被冲 蚀的神像雕塑和符号，覆以层层颜料和古老文 字，产生一种在画面中逐渐消退的幻觉。

从丙烯和油画颜料，到水彩和油画棒，赵赵的绘 画灵感来源于泛西域文化中的历史碎片。新疆， 中国的最西端，是赵赵的出生地，也是连接东西 方文明的发源地，即丝绸之路。十六余种不同的 文化和语言曾交汇在此处，然而，它们如今已经 消逝，没有一种语言能够再被解释。

赵赵一直在收集碎片化的图像、壁画、以及古老 的佛教文字，现在看来不过是谜一样的符号，完 全无法辨认。通过这些碎片，艺术家想要表达其 对社会现象的理解:历史痕迹被层层淹没，仿佛 新文明的建立是以某种方式掩盖过去，随后在废 墟上重建。

当消逝的图像和文字在画布上再度呈现的那一 刻，艺术家把它们带回了某种新的存在。因 此，“神像”系列就如同一本“天书”。

除七幅画作之外，该展览也包含一部全新影像作 品。作品的核心是棉花。自2016年以来，赵赵的 项目大多围绕棉花的图像与象征意义展开。在新 疆生产建设兵团长大的赵赵和棉花有着特殊的联 系，他曾参与过六年采摘棉花的义务劳动。白 色，是原始混沌之后的第一缕曙光;棉花代表一 切的开始，也代表历史、战争、劳动和新经济。

影像开辟了过去与现在，以及事物与自然间最原 始、最古老关系的进一步探索。该作品连接了此 次展览与同期举办的另一系列:《棉花帝国》将 于五月在 K11 MUSEA的MASSIMODECARLO GALLERY POP-UP 展出，展期至6月14日。