SUR UN CÔTÉ DE LA MÊME EAU
MASSIMODECARLO画廊荣幸宣布巴黎Pièce Unique空间的里程碑式展览，也是自2021年2月开幕以来的第100个展览。在此之际，画廊高兴展出概念艺术先驱劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner, 1942年至2021年）的作品“ON ONE SIDE OF THE SAME WATER”（1990年/2025年），将展出至2月1日。
韦纳因其在20世纪60年代概念艺术运动中的创始地位而广受认可，他可以地描述为雕塑家，使用语言作为主要媒介，重新定义艺术家与观众的关系。他的创作通过探索我们与物体和地点的关系来挑战文化现状。作品极具主观性、可读性和功能性，能够激发观众思考，并重新审视语言与物质之间的关系。
此次作品展示在画廊内的墙壁上，可以透过窗户观看。韦纳在2015年布伦海姆宫展览上的一段话总结了他对自己作品的理解，同时与本次在巴黎的装置有关：
面对一个充满欲望对象的艺术支撑结构，充满时间流逝的痕迹，实际上是一个被占领的地方 展览构建出另一个物体的现实——一个同时存在的现实，而不是一个平 的现实，一个并不比另一个更真实 这是一个繁衍的礼物，不需要知道它什么时候出现，也无论它如何到达
Artist
劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner, 1942年至2021年）生于纽约州布朗克斯，曾工作生活在纽约和阿姆斯特丹。20世纪60年代末，他从绘画转向以语言为主要材料。其之后的作品改变了我们对艺术创作、呈现方式和作品最终接受的看法。韦纳对创作的可能性进行了五十余年的探索。他的作品广受欢迎，反映在他一生中制作的海报、书籍、电影、版本和公共装置中。
1969年，韦纳发表了一份意向声明：
1.艺术家可以构建作品
2.作品可能是伪造的
3.作品不需要建造
每个条件都是平等的，并且符合艺术家的意图，在接管时，条件的决定权在于接管人。
在作品的协作合成中，无论作品是否以物理形式表现，韦纳的创作都可以在特定地点呈现，但不是以这种方式创造的。他的媒介及其在博物馆、画廊、家庭和公共场所的正式展示各不相同。作品出现在许多表面上，从墙壁到火柴盒再到井盖、别针和t恤，无论是语言还是歌曲。同一作品可以以不同的格式出现，包括位置、颜色、字体、格式和比例，以及文本，例如绘画、印刷、模板印刷或乙烯基。韦纳的作品不断颠覆我们对艺术的使用、创作者、展示和材料的观念。