本次展览中，弗兰丝-莉丝·麦古恩将带来全新的画作，同时也将直接在展厅内创作，并展出一些家具，作为现成的装置元素。

麦古恩喜欢快速直观地创作，她的方法从根本上来说是感性的：关系、爱、悲伤与快乐，并非单纯的描绘，而是体现并反映出亲密关系和行为。

麦古恩将感性作为绘画方法的兴趣，在展览标题《草莓》中显而易见，它叛逆的可爱又性感，尽管这种解读有些肤浅。正如艺术家所说，“一切都是草莓味的，都有甜味剂”，药物、电子烟、避孕套、冰淇淋、唇彩。

甜草莓是欲望、快乐和性欲的象征，同时颠覆了绘画、性心理意象、英国感（比如草莓和奶油）和当代生活不同方面的色情观念。麦古恩捕捉到灵感，在大型画布上重新想象，以流畅、感性的人物为特色，熟悉且难以捉摸，简单得清心寡欲。人物几乎没有被勾勒，仿佛在运动，徘徊在现实和想象之间，就像稍纵即逝的想法或半梦半醒的梦。

九十年代格拉斯哥乐队“草莓弹簧刀 Strawberry Switchblade”成员罗斯·麦克道尔 (Rose McDowall) 谈到乐队名称时说，她感受到“草莓和弹簧刀”。这句话与此次展览产生共鸣，在作品的视觉灵感以及创作过程中，画笔标记如同一个切口、刀刃和速记。这是一场有关糖和香料，以及小狗尾巴之间的游戏，围绕性与欲望的想法，通过重复的主题和符号被颠覆。

此次作品中新出现了一个鹿的形象，呈现出《小鹿斑比》的多面性，它是早期儿童电影中最早对悲伤的明显描绘之一，而“杯杯香Babycham deer”是一种旨在消除女性饮酒者恶魔化的饮料，它们碰撞出一种幼稚且性化的肖像作为速写。

麦古恩从大量的视觉来源和物体中汲取灵感。本次展览包括：半裸的阿比·蒂特马斯 (Abi Titmuss) 的大幅海报、1942年迪士尼电影中小鹿斑比和费琳的素描、玛丽·盖茨基尔 (Mary Gaitskill) 的文章 “This Is Pleasure”、二十世纪七十年代的酒类广告、Dee-Lite乐队、1970年的电影《草莓宣言》和tête-à-tête椅子。所有材料看起来各不相同，但它们有着象征风格统一的共同主题：性、广告和亚文化。

麦古恩作品中始终存在的视觉主题是重复与镜像，暗示着运动和互动。与画作共同展出的tête-à-tête椅子已经破旧不堪。它们不仅代表身体的物理结合，更与艺术家作品中重叠的肢体相呼应，有着形而上学层面的意义，破坏了表演的暂时性。如同临时壁画一样，椅子似乎在重复自己，仿佛陷入一个时间循环，从黑夜过渡到白天，再从白天过渡到黑夜，从个人过渡到亲密。一切的二元性表现为重复和镜像。

麦古恩的《草莓》将讽刺与敏锐的观察并置，挑战传统美学的限制。展览将阳光漂白的怀旧色调与八十年代色情电影的色彩相结合。创作结果仿佛一篇大胆的评论，重塑艺术的界限，给人留下批评又庆祝的印象。