日期
10.06.2025 | 21.06.2025
画廊
Pièce Unique
文件
新闻稿
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为庆祝Jonathan Gardner加入画廊的代表艺术家行列,MASSIMODECARLO Pièce Unique 荣幸呈献他在此空间的首次个展,展览标题为 Still Life。

Still Life 是Gardner艺术实践的一扇窗口。他的作品扎根于日常生活,从不依赖照片进行创作,而是完全基于记忆。形状、人物与物体融合为清晰的构图,其中尺度与透视被巧妙扭曲,形成层次丰富的体积、图案与主题的交织,并使用对比鲜明的色彩。Gardner以一种自觉形式化的方式拥抱油画创作的复杂性。

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在Pièce Unique展出的作品中,Gardner回应了绘画古典主义的规范,从“静物画”到“艺术家的自画像”。这些作品所呈现的,既超现实又熟悉。


在 Sacred Sleep 中,一张砖红色的桌子,其桌腿让人联想到埃舍尔笔下无尽的阶梯,成为一个略带自传性色彩的静物舞台。作为新晋双胞胎父亲的艺术家表示,睡眠的严重缺失让他与伴侣重新思考了睡眠的重要性。意识与无意识、梦境与现实之间的模糊界线,在这幅画布上被荣耀地展现出来:每个元素都透着熟悉却又模糊的氛围。

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画面中央,一位女性背对观众,似乎沉睡着,身形小巧得仿佛可以放在桌上。她可能是梦境场景的缔造者,也可能是幻想的一部分。绿色图案、裸露的臀部强化了这份奇异的熟悉感,像是一部电影胶片在脑海深处不断回放,带有潜意识的情色想象。

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在 Still Life Painter 中,艺术家从一幅画布的背后向观众偷偷望来——这块画布占据了画面的一半以上。虽然他处于作品的中央位置,但却只是以一种羞涩的方式出现,仿佛不是画面的主角。Jonathan Gardner引导观众的目光在各个元素之间流动,每个元素都框定着他那抹蓝色的身影。


目光从一张红色椭圆桌移至一帘蓝色窗帘,再到一个大型绿色花瓶与放在橙色桌子上的黄色画笔,随后是挂在墙上波浪状的淡紫色画布,最后回到那幅神秘画布上的十字形木板结构。画家的深邃目光将观众吸引至画面中,令人难以分辨正在进行的创作究竟描绘的是桌上的静物,还是冷不防闯入画面中的观众本身。

在这两件作品中,那些看似熟悉的场景隐藏着一种未解之谜的乐趣,邀请观众进入Jonathan Gardner的幻想世界。



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Jonathan Gardner

Jonathan Gardner(生于1982年,肯塔基州列克星敦)是一位美国画家,以其风格化的人物画闻名,作品将艺术史元素与个人想象相结合。他于2007年在纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)获得学士学位,并于2010年在芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)获得硕士学位,师从艺术家Jim Nutt。他目前生活和工作于纽约市。


Gardner的绘画以扁平化的空间和传统题材的融合而著称,如静物、肖像和风景。他的构图经常引用现代艺术美学,灵感来自于亨利·马蒂斯、雷内·马格利特和巴勃罗·毕加索等艺术家。通过拼贴式的创作过程,他操控空间深度与透视,营造出既熟悉又超现实的场景。这种方式形成了统一的视觉语言,邀请观众进入一个人物与物体在风格化和谐中共存的世界。


他的作品曾在国际范围内展出,举办过多次个展,包括纽约的Casey Kaplan画廊、伦敦与巴黎的Almine Rech画廊,以及首尔的Jason Haam画廊。Gardner的绘画被多个公共机构收藏,包括洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)和韩国的大邱艺术博物馆。2017年,他荣获Jean-François Prat奖,以表彰其对当代艺术的贡献。