夜间元素贯穿整场展览，联结此次展出的作品。在马克•杨的部分作品中，月亮占据着重要地位： 艺术家所着迷的并不是月亮的象征意义，而是它的圆形形态。他坦言自己偏爱将圆形融入创作中，并微妙地隐藏它们 —— 它们可以是生殖器官，也可以是一根圆滑的手指。但在展览《SHADOWSCAPE》中，艺术家摒弃其中的微妙意义，大胆地用红色或白色勾勒出引人注目的月亮。该系列中，月亮与画面上交织的人体产生了动态的交互。月亮不仅作为天体的形象存在于马克•杨的作品中，它更是画面不可或缺的重要组成部分，在其精心构建的场景里产生着独特的影响

对于人体形象的交织缠绕，艺术家表示“它们并非我的创作主体”。他担心仅关注人体形象可能会掩盖其作品真正的本质。他的创作处于抽象的边缘，挑战了具象艺术的传统吸引力。人的身体在马克•杨的创作中不再只是客体：它们转化为复杂的图案、生动的风景。艺术家并没有描绘如山丘、树木等传统元素，而画出“像山一样的身体形态”。无面孔、由肢体形成的人体形象塑造了马克•杨独特的艺术风格，超越具象，强有力地拥抱抽象领域。

尽管马克•杨对传统主题和具象艺术不感兴趣，他曾在意大利古典艺术中寻找灵感，被它们的戏剧性、创造性、明暗对比和风格主义所吸引。2022年，他在访问威尼斯时，被丁托列托 （TINTORETTO) 的画面深深震撼，成为重要的转折点。自那时起，他更加深入地探索意大利古典大师的世界。作品《MIRACLE》得以体现艺术家从中获得的启发：鲜艳色彩和雕塑般人物以戏剧性的姿态直观体现出对丁托列托《圣马可的奇迹 MIRACLE OF ST. MARK》的借鉴。马克•杨解释道：“我借鉴了丁托列托的构图技巧，但我选择聚焦在人体的局部，而不是展现完整的人物身体或场景。” 刻意的转换展现出艺术家与意大利古典大师之间的持续对话。

艺术家巧妙地将大量人体结构分为充满活力的粉色、橙色、蓝色和绿色区域，有意地使用较暗或较亮的轮廓线，打造出视觉层面的区分，仿佛光明或黑暗正从后面推进，凸显出肢体的复杂性。对于马克•杨而言，颜色是他创作中的本能元素。虽然该方法使其作品保持着某种统一性，不同画面之间仍存在显著的差异与独特性。

马克•杨的此次展览《SHADOWSCAPE》在色彩与对比的微妙交织中缓缓展开，邀请观者沉浸于夜晚世界的神秘之中。