Senza Tempo
MASSIMODECARLO画廊巴黎Pièce Unique空间荣幸呈现意大利绘画大师乔治·格里法(Giorgio Griffa)在巴黎画廊举办的首次个展 “Senza Tempo”。
“绘画捕捉了时代,又超越了时代,在时代之外继续生存。思想超越时间。它的行动没有昨天、今天、明天,没有现在、过去或未来。它是锚定时空的记忆。永恒。我们只能想象无尽的现在"。乔治-格里法,都灵,2024 年 11 月 6 日
格里法用这些话邀请我们重新思考时间,不要把它看成是线性发展,而要看成是一个无边无际的空间:一个与过去和未来不断对话的无限的现在。对格里法来说,绘画是一个超越创作瞬间的过程。它始终是开放的、未完成的、有生命力的,脱离了创作之初的历史背景。他的艺术抵制明确的叙事,反而栖息于一个悬浮的维度,在那里,标记和手势拥有自己独特自主的能量。
通过将 2016 年的作品与 1976-1979 年的作品配对,这种永恒感在展览中得以展现。这些作品并非传统意义上的双联画,而是画布之间的动态对话,它们在不同时期、不同系列的作品中相遇。
格里法解释说:"我让自己为作品服务。”他让痕迹在超越自己意图的内在逻辑指引下自行显现。在他的油画作品中,重点不是手势,而是通过绘画展开的时间。作品向空间扩展,在有限与无限之间摇摆。
展览的核心是 Canone Aureo 系列的作品,这些作品创作于 2016 年,以专门为此次展览构思的双联画形式展出。该系列以黄金比例为主题,黄金比例是自然界和艺术中的普遍比例,从古典建筑到银河系的螺旋都有体现。对格里法来说,黄金比例不仅仅是一个数学概念,它还象征着宇宙的奥秘。它的数值 1.618033988......无限延伸,就像绘画本身一样--一种永恒进化的媒介。格里法将这一比例作为一个无形的框架,一条将他的作品与更大的宇宙秩序联系在一起的纽带,在这里,艺术成为了对 “认识未知事物” 的探索。
Canone Aureo体现了秩序,而Segni Primari(主要标记)和Contaminazioni(污染)系列则探索了混乱和自由的领域。在Segni Primari中,格里法专注于基本姿态:简单的笔触、色带、圆点和逗号。原始、无框的画布发挥着核心作用,其褶皱和瑕疵保留了时间的记忆。格里法有意将部分表面裸露出来,为空虚和暗示创造空间--公开邀请观众用想象力完成作品。格里法认为,这种 “未完成 ”的方式恢复了绘画的动态性和过程性。
在污染中,格里法进一步发展了这一概念。在这里,主要标记相互交叉和融合,让人联想到一种绘画的 “生物学”。受马蒂斯的启发,格里法摒弃了纯粹性,转而追求复杂性和融合性。破碎的线条、曲线和直线边缘以意想不到的方式交汇在一起。对格里法来说,污染不是一种反常现象,而是一种自然规律--一种支配生物进化和艺术创作的重要原则。
格里法并不寻求提供答案,相反,他鼓励我们提出问题。他的画作悬浮于秩序与混乱、时间与永恒之间,提醒我们艺术不是一种控制行为,而是一种与未知的开放式对话。就像黄金比例本身一样,格里法的画作无休止地折回自身,永不停息,为我们提供了一个或许没有真正终点的现在。
Segni Primari
Segni Primari
在《Segni primari》中,乔治-格里法开始探索绘画的基本要素,将重点放在作为一种普遍姿态的标记制作行为上。这个系列起源于 1968 年,在那个关键时刻,格里法决定将绘画剥离到最基本的组成部分:超越个体的符号,体现人类的集体记忆。
每幅作品都由简单、重复的标记组成--垂直、水平或对角线的笔触--故意不完整地留在未拉伸的画布上。这些标记之间的空隙形成了一种节奏,反映了时间的连续性和人类存在的痕迹。格里法将这些非个人符号描述为属于 “任何一只手”,这与艺术家作为意义的唯一作者的传统角色大相径庭。
未拉伸画布的使用进一步强化了这种平等主义精神。格里法决定保留画布的褶皱和折痕,这使得画布不仅仅是一个支撑物,而是成为艺术品不可分割的一部分,承载着艺术品被储存、处理和展开的记忆。这些微妙的细节不仅让观者与画上的痕迹产生共鸣,也让他们感受到画布本身的材质和历史。
Segni primari 系列作品颂扬了已知与未知、可见与隐藏之间的微妙平衡。每个符号本身就是一个叙事,体现了人类与创造行为之间的古老关系。与此同时,这些作品未完成的特质拒绝封闭,为诠释留下了空间,并邀请观众与画作进行持续对话。
格里法简约而深刻的创作手法与人类经验的永恒节奏产生了共鸣,使《Segni primari》成为他创作实践的基石,也是理解他更广阔艺术视野的试金石。
Disordine
Disordine
Disordine 标志着乔治-格里法创作实践的第十三个周期,是对无序作为存在和创造的基本原则的深刻探索。在这个系列中,艺术家研究了从有序到其必然转变的过渡,将熵视为一种生成力量。
格里法不是将无序视为结构的缺失,而是将其视为新平衡的引擎:这是一个循环往复的过程,有序产生无序,无序反过来又产生新形式的有序。这是对塑造我们宇宙的无边无际、未定义的能量的致敬,空间和时间不是其运动的先决条件,而是其运动的结果。
Disordine 中的作品都标有渐进的字母组合,就像车牌一样。循环从 “紊乱 AA”、“紊乱 AB ”开始,以此类推。如果该系列达到 ZZ,则从 AAA 开始,用三个字母继续。通过 Disordine,格里法捕捉到了永恒进化中的宇宙智慧的精髓,在这里,每一次无序行为都成为世界新表象的起源。
Artist
乔治·格里法1936年生于意大利都灵,现居住工作在都灵。 他是上世纪六十至七十年代起,当代绘画研究的重要代表人物之一。虽然格里法的作品可以与艺术史中有代表性的贫穷艺术、分析绘画和极简主义等运动联系在一起,他标新立异的特质仍无法在任何特定艺术运动中被分类。
他于1968年开始举办展览,曾在搬至罗马后与GIAN ENZO SPERONE合作。随后与其他画廊合作,包括:SONNABEND,纽约,巴黎;MARTANO,SALZANO,BIASUTTI,都灵;TOSELLI,ARIETE,TEMPLON,LORENZELLI,MILIONE,GUASTALLA,米兰;SAMANGALLERY,热那亚;GODEL,PRIMO PIANO,MALBOROUGH,E.TRE,MARA COCCIA,ODDI BAGLIONI,LORCAN O’NEILL,罗马;CASEY KAPLAN,纽约;XAVIER HUFKENS,布鲁塞尔;MASSIMODECARLO,米兰。