MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现洛杉矶艺术斯宾塞·刘易斯的个展《Sending》。

当问起斯宾塞·刘易斯展览标题的含义时，他说：“就像送出我的爱”。刘易斯在向我们传递一个信息，或者更确切地说，是一种感受。油墨污迹、堆砌的纹理、爆发的色彩，都可以被解读为文字，其中部分信息令人似懂非懂。

刘易斯的创作在毛糙的黄麻布面上展开，所有自由的线条、标记和颜料全部被黄麻布面吸收，没有任何修改的余地。通过乱中有序的层层颜料，刘易斯的作品包含并展现了笔触、势态、含义等不同的层面，一切的紧密结合得以达到最终的完美呈现。

刘易斯使用的廉价材料揭示出创作中的紧迫感，以及对新媒介的关注，它们从未承载过艺术史的历程。在未涂底漆的黄麻布面上作画更展现了艺术家出于本能且桀骜不驯的绘画语言，突出悲壮的真实性和明目张胆的自我。激进明亮的色调与黄麻的质朴本色融为一体，形成有棱角的色块，隐藏起原先的标记与笔触。艺术家刻意保留了黄麻布的棕褐底色和粗犷感，将哑光而厚实的颜料与留白空间交错，旨在捕捉时间与故事。

尽管刘易斯的创作有强烈的未知性，却都基于某种方法论和结构。 刘易斯对绘画构成和图像制作很感兴趣。他的笔触始终集中在画布中心，狂热地讲述同一叙事的不同层次。飞溅的白色、粉色和橙色颜料是艺术家想让观众阅读的第一句话，像是长篇故事的序言。描述性的标记与流畅的符号堆积在黄麻布面上，是对可读性历史的一次突破。

强有力的势态抽象散发出一种暴力感 — 一种想要被驯服的感觉，同时在画布上被完全地释放。刘易斯认为：“人性的一部分就是参与暴力”。艺术家描绘了一种普遍的感受和行为，它是人类状态的特征，正如刘易斯解释的那样：“忽视它反而会很奇怪”。

此次在MDC画廊香港空间展出的新系列作品揭露了人性的残忍与暴力。每幅画都是刘易斯对自己和大众的爱的表达，也是关于自我接纳与慰藉的视觉化信息。