在特定场域作品中，艺术家将植物想象成动物或人类：在铝上雕刻，扭曲和“神经质”的藤蔓变成人脸、狼头或机械元素。作品“big flower (gynoecium)”既像肋骨，又像昆虫、怪物或抽象画，令人想起对电影（蒂姆·伯顿画面中的生物）和艺术（贾科梅蒂的“Woman with Her Throat Cut”）的引用。我们面对着一个奇怪的存在，宽大的肢体似乎在等待拥抱，或者囚禁我们。解剖学性质的作品既迷人又令人反感。它的生长似乎在时间中冻结，让人想起那些每十年才开花一次（巨大花烛蕨）甚至一生只开花一次的巨大植物（弦果花烛蕨）。

植物学是贯穿整个展览的主题之一，展览标题“SECONDARY GROWTH”也由此得来：次生植物生长包括根、茎和枝干直径的增加。根据艺术家的说法，该新系列作品“倾向去创造一个包容、并涉及第二个身体的空间，可以是观众，也可以是我在创作时的自己。”因此，该系列与为其他事物或人创造空间的想法相关。朱利亚·森西经常把事物与生命、无生命与有生命交织在一起。她质疑事物的本质，创造出一种种间腐殖质，形成混乱的网络。此概念在其他三件作品中格外明显，“small flower (gynoecium) #1、#2、#3”：身体边界的消失和瓦解，植物、动物、人类与机械之间的界限变得模糊。肉感而怪异的作品令人着迷，展示了生物和技术的脆弱性。

在朱利亚·森西的雕塑中，动作是原始行为。这是一种既直观又充满技术的过程，孤独且协作（艺术家在其位于托斯卡纳乡村的旧仓库工作室里有一个团队）。她探索系列性与机械化生产的美学，同时揭示出手工和偶然性。她作品的标题暗指一种幻觉，因为花朵是不可见的。标题里的雌蕊（花的雌性部分）给人带来新生、再生的希望。由植物浇铸和铝汽车零件制成的“花朵”正在生长，创造出新的实体，生成全新又自由的生命。我们生活在一个灾难时代，朱利亚·森西的作品展现未来，同时描绘了当代生活的焦虑，为希望留出空间。在生产与毁灭之外，艺术家提出另一条路：修复之路。

Daria de Beauvais