此次是艺术家阿丽亚娜·帕帕德梅特罗普洛斯（1990 年生于洛杉矶）在意大利举办的首场展览，探讨了绘画作为媒介的概念：作为通往科学、伪科学、物理学、行星、磁场、占星术和精神领域世界的出入口，不同领域被引导至物质化的想象景观中。

每件作品都在对 “世界 (umwelt)”或感官气泡 (sensory bubble) 提出自己的看法，感官气泡既包含也限制了我们所能感知到的现实。每幅画的起源都不单一，而是艺术家与媒介、可见世界与不可见世界之间对话的产物。此类体裁的作品可以被称为 “灵媒作品”，是艺术家与一位居住在洛杉矶的著名灵媒温迪 (Wendy) 在对话中受到启发而创作的。

展览标题取自玛戈特和鲁道夫-维特科沃斯 (Margot and Rudolf Wittkowers) 的著名论文《生于土星之下：艺术家的性格与行为》（1963 年），论述了心灵手巧的水星星座艺术家与神秘忧郁的土星星座艺术家之间的区别。帕帕德梅特罗普洛斯利用此类区别，以古代大师的方式创作传统绘画，探索部分当代社会对形而上学和占星术的着迷。

坠入深渊的行星、硫磺采石场上轻盈漂浮的巨大肥皂泡、幽灵般的客厅动物、被咒语迷惑的性感女性身体，都是介于高度写实主义与超现实之间的主题。艺术家以精准的技术渲染出梦幻般的世界，打破了自然与超自然之间的界限，打造通向奇妙世界的入口。画中弥漫着明亮的黑暗气息，在丝绸和蓝色天鹅绒的朦胧内景中，半透明的女主角从黑暗背景中显现，营造出一种时空悬浮的效果，按照艺术家诗意的“让世界重新充满魅力”的理念，深深吸引着观者。

面对被技术进步而揭露、被生态危机而破坏的现实，艺术家提出了一种将我们与神秘和未知重新联系在一起的精神。自二十世纪上半叶以来，根植于加利福尼亚文化中神秘主义的影响渗透至艺术家的作品中，尽管此类影响是轻微的，并且具有讽刺意味。炼金术、神话和精神分析的概念与画面交织在一起，创造出丰富的象征意义，引人探索和思考。

展览末尾的装置揭示出展览名称的双关语，并完善了展览体验：三部取材于拉斯维加斯废弃赌场的投币式老式电话被安装在贝壳状结构中，观者可以聆听阿丽亚娜和灵媒温迪之间的对话，以一种既有趣又亲切的方式揭示出作品主题的灵感来源。异想天开的小玩意作为互动元素放大了不同世界之间交流、创作过程的层次感与多样性，体现出艺术家所珍视的人工与自然之间的二元对立。

此次展览旨在打造艺术家独特视觉和概念宇宙的沉浸式体验，邀请我们探索可见之外的世界，重新发现隐藏在日常生活中的魔力。阿丽亚娜·帕帕德梅特罗普洛斯将神话和象征、情色和荣格原型融合在一起，引领我们踏上一段挑战现实认知的边缘化空间之旅，重新与惊奇感建立联系，意识到想象力的革新力量。

− Arturo Galansino 阿图罗·加兰西诺