斯宾塞·刘易斯对语言的迷恋呈现出一种抽象的形式——超越的、普遍的，且能够传递出共同的意义与情感。他的作品是其体力消耗的视觉体现，通过艺术家自我的势态，充满情感，用断奏标记注入可控的强度：不仅仅是对斯宾塞创作过程的记录，更融入了明显的表演形式。作品将观众吸引到艺术家对标记作为符号、物体与力量的探索中。

在斯宾塞·刘易斯的绘画中，他努力探索自己作品的理念，类似于行动绘画，引发出人们对艺术行为本质和画面控制程度的质疑。精心策划的混乱中，每一笔都蕴含着一种不可否认的能量——潮湿、干燥、哑光、充满光泽、泥泞且花哨，覆盖着玻璃珠或泥土，有浮渣和光泽的渲染，破碎的、半透明的、懒散又激动的、飞溅的、笨拙的、擦过、喷过、调侃过、刷过、手绘、被刀削过或厚涂过的。

斯宾塞·刘易斯作品看似多变的表面下隐藏着自信的方法论和结构基础。艺术家对图像组织的兴趣掩盖了其中主题，他的笔触不断向画布中心汇聚，随后在色调线的交叉处变得模糊。创作过程中，他迫切地构建出多层次叙事，展开一个个引人入胜的故事。作品中，赭石和橙色的飞溅物作为开场白，让观者初步了解到由众多瞬间、笔触、手势和行为编织而成的叙事。描述性的标记和雄辩的符号汇聚在粗糙的黄麻画布上，形成一种在易读性边缘试探般的叙事。

对刘易斯来说，其画面中精心安排的混乱不仅仅是一种行为；它们是一篇篇精心制作的作品。有时，它们会展现出隐约可辨的人物形象，而非传统肢体，绽放出深刻的活力感。

强有力的势态抽象闪烁着无尽的能量，散发出内在固有的暴力感：一种创造与摧毁并存的力量，寻求秩序，并渴望无拘无束的表达。艺术家对黄麻的刻意选择放大了作品的视觉效果，黄麻的触感、泥土色调和毛边使其作品具有深刻的力度。黄麻布是他艺术创作的理想对象：粗糙的表面吸收并散发出一种强有力的、坚定不移且不断进化的视觉语言。色彩在积累、分散、分层中被完美展现在画布上，呈现出艺术家独特的艺术语言和清晰雄辩，且令人着迷的混乱美感。

《PUT A MESS》是一场令人身临其境的旅程，通过对非传统媒介的释放，带领观者进入混乱与秩序、语言与行动的交叉点——斯宾塞·刘易斯的创作在探索中引领出崭新的解读，将生命带入一次次迷人的混乱。