她的作品聚焦于美术馆和画廊空间，将抽象、空旷、理想化的空间视为人类活动的舞台，也是对人类在此空间内缺席的庆祝。过往多年中，杨伯都将光线均匀、搭建戏剧化的建筑视为观看的方式，也是其作品的重要基调。她的创作发生在私人与公共、制作与观看、观看与被观看的神秘空间之中。

当谈到MASSIMODECARLO画廊巴黎Pièce Unique的空间，虽然她从未亲身来过，她为在此的首场展览写了如下文字：

“虽然我没到过这里，但我对这里了如指掌。街边的一隅，半个盒子，两个双胞胎拐角，室内地面与街上地面的质感，相隔一层玻璃，流动的观众。这一切都在我的脑海中。不挂画的时候它就像床上一个优美侧躺的人。每次新的展览降临，它就如同打扮好的“某人”，神气地站在你的面前。

我经常在画中发现一些“蛛丝马迹”，它就像从毛衣上摘下的一小堆起球的线团。当壁纸、绘画与花瓶产生了一些关系，仿佛人的脸上已经画好了眉毛、眼睛与鼻子———那草帽便只能是嘴巴了。

有时经过一些房间的时候，里面会传来一些遥远的音乐声，但这不是耳朵能听到的，它是空间发出的声音。那是地板、窗帘、灯与墙面发出的合奏。当被它打动打算凑近一些听个清楚的时候，门又会出现，他来提醒你有些房间如同陷阱，小心进入那片未知。”