圭迪以其充满生命力的绘画和沉浸式装置而闻名，她将把画廊空间（来自上世纪三十年代的地标性建筑）改造成一个视觉幻想之地，展出12件全新的布面作品、4件彩绘青铜雕塑、1件纸本作品，同时在展厅铺满粉红色地毯。

在詹妮弗·圭迪的新作品中，她专注于风景的象征意义。其标志性的高调色彩，如雪碧黄、朱红、提利安紫、黛安娜苏粉和拉皮斯蓝，纷纷从身体大小的画布上放射而出，在单色背景上闪烁着互补的点状渐变，主导着视觉游戏。

诗意的作品标题如 “With a Magnetizing Force I Pulled the Sky Over Me 我用磁力将天空拉向我” 和 “A Stillness Spread Over the Sea 大海上的寂静” 仿佛是从诗人加里·斯奈德 (Gary Snyder) 的自然诗中提取，为观看方式提供路径。

在不朽的作品 “The Long Burnished Sun-Glade Waters 长时间燃烧的太阳角水域”中，我们看到一个鹰的视角：海浪休息时，日落的球体在地平线中央发着光。它很可能是加利福尼亚州或意大利海岸线上的一个观景点，同时它也是风景画的翻版。圭迪对山和海的迷恋如同一场由风景画家组成的秘密会议，通过重复的行为，完成接近于咒语的东西：江户时代的画家葛饰北斋，以其三十六幅富士山木版画系列而闻名；J.W.M.透纳和他震慑人心的浪漫日落画；黎巴嫩诗人兼画家伊黛尔·阿德楠 (Etel Adnan) 和她在四季中创作的数百幅塔姆山画作。

圭迪的风景是寓言性的，它们的组成部分却来自真实的世界。圭迪是美国西部的终身徒步旅行者和探险家，秋天白杨的镉黄色和玄武岩的锯齿状山峰均来自她观察自然世界的经历。圭迪在画廊书架上布置了她收藏的地质标本，参考米兰画廊空间建筑师皮耶罗·波塔鲁皮 (Piero Portaluppi) 使用的大理石阵列，致敬米兰用石头作装饰的传统，同时也是与原始经典设计结合的视觉游戏，如同画廊主展厅的绿松石亚马逊地幔。她将在画廊原有背景下的奇思妙想与沃尔特·本杰明 (Walter Benjamin) 描述的艺术“崇拜价值”与“展览价值”的分裂（前者强调艺术的独特性与仪式功能，后者则优先考虑其天主教特性）所融合。

作品表面从未静止。其作品的质地看似质朴的无釉粘土，凹凸不平，其中油画的应用却是精致的、分层次的、细腻的，使得表面如同随着时间的推移而振动和闪烁。在作品 “Draped in the Warmth of Dawn 黎明的温暖” 中，艺术家抹平厚厚的沙子表面，然后用销钉打在辐射状凹痕上，凹痕很深，会投下阴影；随着光线在一天中的变化，每个凹痕都像数百个日晷一样，为画作的表面赋予活力。如果观者停留的时间足够长，圭迪的标记便成为一种计时方式、一种互动：圭迪邀请观者跨越当下与现实世界的边界，进入一个充满想象、幻想和快乐的地方。

-Lily Stockman 莉莉·斯托克曼