恩科斯的最新作品延续了对人体形态的探索，拓展了身体感知、物质性与心理深度的边界。在这些新作中，艺术家邀请观者进入一个内省而广阔的领域 。那些时常破碎或凝滞于动态中的躯体，正承受着超越掌控的力量。这些作品并非呈现完整个体，而是惊鸿一瞥：以运动符号形式存在的人物，其意义远超具象本身。画作核心不仅是身体，更是 "当下"这个瞬息万变的时刻，它定义着在这个历史叙事重叠的时代，作为创作者、见证者与生命体的存在意义。

恩科斯对身体性的诠释不仅根植于解剖学或姿态，更着眼于全球剧烈变革、集体创伤与个人觉醒中的存在状态。当历史以实时态势展开，将如此沉重的时刻转化为视觉语言意味着什么？通过绘画，恩科斯将这种紧迫感倾注于画布，让人物无论在动态或静默中，都承载着当下的情感、心理与文化重量。

"当下性"不仅体现于人物姿态，更蕴藏在创作行为本身。艺术家既是观察者又是参与者，通过身体律动过滤这个充满政治动荡、社会变革与内心探索的世界。创作常始于对自身身体的影像记录，继而转化为绘画。"我同时存在于观察者与表演者双重空间"，曾从喀麦隆移居南卡罗来纳州的经历使他深谙这种双重性：突然被冠以"非裔美国人"身份，不得不演绎并非与生俱来却必须承袭的历史。画中人物亦延续这种张力，凝滞于动态瞬间，既熟悉又疏离，承载着归属与流离的双重重量。当看到拳击、击剑或舞蹈等身体仪式的呈现，我们意识到这些行为皆存在于文化历史框架之中。它们不仅是个人表达，更是关于生存、忍耐以及在永恒变革中构建自我的对话。

体育竞技主题的反复出现构成强大隐喻：如运动员般的人物在历史喧嚣中通过仪式化行为诉说纪律与身份。即便在奋力拼搏时，脆弱性依然浮现。恩科斯捕捉的不仅是强健体魄，更是其挣扎求索 - 对韧性意义的追寻。由此，作品超越了对身体性的沉思，更邀请我们将自身定位于历史、身份与生存的绵延叙事之中。