Peter Halley
Peter Halley
MASSIMODECARLO很荣幸推出一场致力于美国艺术家彼得·哈尔利（Peter Halley）的展览。作为自上世纪八十年代以来后概念绘画的重要人物，哈尔利持续以几何形态作为政治语言，揭示并质询塑造当代生活的物质、数字与心理结构。
哈尔利曾创办《Index》杂志（1996–2005），并担任耶鲁大学著名绘画硕士（M.F.A.）项目主任。他的创作始终跨越多个领域：绘画、写作、教学与出版，他始终保持着对艺术、技术与意识形态交汇处的批判性关注。
哈尔利的画作长期以来追踪那些支配我们生活的系统——既可见也不可见。四十多年来，他一直运用“细胞”、“监狱”和“导管”等视觉符号体系，汲取二十世纪几何抽象的传统，不是为了超越现实，而是为了分析其控制机制。当极简主义将网格视为美学秩序的空间时，哈尔利重新想象它为一个充满能量的网络：布线、受监视，并嵌入权力逻辑之中。
此次展览标志着哈尔利阔别伦敦数年后的回归，尽管正如他指出的，这座城市似乎从未真正离开过他。自上世纪八十年代他首次在萨奇画廊展出作品，随后 1991 年在 ICA 举行巡展，其作品在伦敦一直引发对话与认可。他回忆道：“艺术家们对我作品的反应，可能在伦敦比其他任何地方都要多。”正是在这些早期关键展览中，一代年轻艺术家最初接触了他的作品。
MASSIMODECARLO 伦敦馆的建筑——华丽、层叠、绝非中性的空间——既是一种挑衅，也是一种对位。哈尔利的回应体现出典型的地点意识，放大了表面与结构、人工与材质之间的张力。在画廊的绿色墙面背景下，他的荧光与珠光作品犹如发光的入口或受控封闭。他常被认为预见了数字时代的心理与空间状态。某种意义上，当下已经追上了他的实践。
这批新作的调色板重温了哈尔利 1990 年代和 2000 年代初期绘画中大胆的色彩语言：珠光红、合成绿与闪亮的蓝，仿佛指甲油或汽车漆。“我觉得它们在空间中会显得戏剧性，而不是与之和谐，”哈尔利指出。他作品中“监狱窗户”那厚实的条纹涂层叠加了大约五十层丙烯与造型膏，而周围的纹理则采用 Roll‑A‑Tex——一种常用于廉价涂覆墙面或天花板的商业饰面。这些绘画模仿建筑施工，但同时暴露其幻象——既是立面又是结构框架。
如果早期哈尔利受到鲍德里亚和福柯等理论的塑造，如今他的视觉语言已完全被吸收与转化。如今，其作品不再直接呈现那些理论，而是隐含地承载它们。近作将曾经统一的画布切裂为各个独立区块——一种适合数字时代的“合成立体主义”。这些互锁的区域——有时像大卫·史密斯的钢铁图腾那样叠置，有时如屏幕上的开放窗口闪烁——反映了一个空间始终分层且暂时性的世界。
对哈尔利而言，这种浅层的空间深度不是幻觉主义的失败，而是一种哲学立场。他的画作如同建筑剖面——对我们分隔的社会生活的侧视图。我们在物理上仍然隔绝，却在数字上被牵连；我们的环境被他人设计的隐藏系统所支配。
在这里，抽象被摊开于眼前。哈尔利描绘网格，不将其视为乌托邦，而是一种基础设施——被建构、被强加，并接受质疑。随着时间推进，他的形式语言更加深化，但他所指涉的结构仍然顽固存在。他在上世纪八十年代首次探讨的政治与经济状况，并未解决——只在不断加剧。他的作品不回首，而是坚持。