此次展览由与莫斯特长期合作的鲍勃·尼卡斯竹策划，反映了他们多年来的机智和友谊。他们的联系可以追溯到上个世纪；莫斯特深情地回忆起一个名为“社会变革艺术”的空间聚会，尽管细节仍然令人愉悦但模糊。多年来，尼卡斯在许多群展中纳入了莫斯特的作品，并广泛撰写关于他的实践，培养了一种以相互理解、不敬和对荒诞事物的共同欣赏的关系。一次偶然就促成了《鲍勃的厨房》，这幅画灵感来自尼卡斯重新随意粉刷自己的厨房。这件作品在平凡中找到了幽默——米色顶部、白色底部，没有比画布上的油彩有更深刻的意义。

《在迷失的高速公路上》展出的作品，和莫斯特本人一样，拒绝简单的解读。骤眼一看，它们似乎只是单色画，但它们像变色龙般的表面随着光线和观众移动而微妙地变化。基于其珍珠性质的颜料创造了一种视觉体验，其难以轻易分类：“早晨看起来是可可棕色，下午晚些时候可能会呈现蓝紫色。眼前的一幅翡翠绿色画作，在我们经过时变成朦胧的品红色，”尼卡斯强调周围光线和观看角度的影响。这种动态特性玩弄着感知，使观看作品成为一个持续探索的过程，而非一个明确的结论。

在抵制固有定义方面，这些画作回应着莫斯特对意义的矛盾态度。它们处于一种既有若无、以视觉边界的状态——引导观众走向某个不确定的领域。这些作品毫不掩饰地展示着，正如莫斯特所坚持着。然而，在静拒顺从中，暗示着更深的层次：艺术作品与观众之间存在着对话。这些画作并没有提供答案，而是激发着提问。

莫斯特和尼卡斯共同呈现了一场低调的挖苦声明，同时邀请我们在其短暂空间中徘徊的展览。无论是厨房、画布还是迷失的高速公路，他们提醒我们意义总是流动的，甚至可能是可选的。莫斯特或许会这样说“它就是这样”。