阿姆莱德对艺术的传统、构成与表现方式提出挑战。他受到上世纪六十年代激浪派的影响，同时结合日内瓦艺术团体ECART GROUP的风格，从美国作曲家及艺术家约翰·凯奇 (JOHN CAGE) 的精神气质中汲取灵感。此次展览回顾了其1994年至2023年创作的作品，包括标志性的家具雕塑和最新的泼彩绘画。

展览标题《ON NE FAIT PAS ÇA 》法语意为“我们不这样做”，是无意中决定的，来源于阿姆莱德在创作过程中对机遇与自发性的包容接纳。一些对话，或书籍、电影、歌曲的片段，或任何极富吸引力的邂逅，都可能激发阿姆莱德的灵感。机会、冒险与挑战常规的意愿构成了其作品的重要组成部分。2011年接受ARTFORUM采访时，阿姆莱德阐述了他创作的方法：“我认为创造出似曾相识的作品是可以接受的：如果它们是我喜欢的东⻄，就有足够的理由制作它们。毕竟，借鉴是一种古老的艺术制作手法。你看着你喜欢的东⻄，试着用自己的方式、也许是更好的方式，做同样的事情。”

为了致敬杜尚，阿姆莱德经常将现有物融入作品中，创作出类似于现成品的作品。1994年的作品“CILIATA (FS)” 是一件用拖拉机轮胎做成盆栽植物容器造型的作品，呼应了城市园艺的影响。 “鲜活的”现成品囊括了阿姆莱德为日常物体注入全新意义的天赋。

同样，阿姆莱德在创作中融入新的活力，例如作品“OLD POTRERO (1985)”（2023年），该作品最初是1985年的一幅“目标画”，如今变成一幅充满活力的“泼彩画”。二次创作强调了艺术家所表达的流动性，以及他与早期作品的持续对话。

尽管阿姆莱德的一些作品点亮了画廊米兰的展厅，包括著名雕塑“SANS TITRE”（1996年）、带底座的宠物垫“WOOFLY”（2023年），以及他最重要的家具雕塑之一“BLUE JOHN (FLUORINE)”（1996年），艺术家的泼彩绘画仍是本次展览的中心。阿姆莱德的近期系列作品采用不同媒介，形成引人注目的视觉构图，反映出二十世纪五十及六十年代美国动势绘画的活力。通过泼彩画，阿姆莱德邀请观者介入多种媒介和纹理的相互作用，将控制权交给材料本身的不可预测性。

在2014年的一份声明中，阿姆莱德表达了他的理念：“艺术家是对艺术的附带损害。”他认为观者是意义的最终解释者和共同创造者，将艺术家仅仅定位为表达的渠道。该想法始终影响着阿姆莱德的创作，他致力于让作品自己发声。

展览《ON NE FAIT PAS ÇA 》中，阿姆莱德邀请我们进入艺术高过叙事的世界，体现出一位能够巧妙驾驭机会、目的与意义之间相互作用的艺术家的本质。