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On ne fait pas ça

John Armleder

日期
21.03.2024 | 11.05.2024
画廊
文件
新闻稿
Vlcsnap 2024 04 11 14h44m37s014

MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现瑞士艺术家约翰·阿姆莱德 (JOHN ARMLEDER) 最新个展《ON NE FAIT PAS ÇA 》。展览汇集阿姆莱德毕生创作的多方面作品。艺术家对“高”和“低”艺术、装饰与媚俗,以及几何与抽象的不懈迷恋和精妙结合,使其作品处于幽默和崇敬的风口浪尖。

阿姆莱德对艺术的传统、构成与表现方式提出挑战。他受到上世纪六十年代激浪派的影响,同时结合日内瓦艺术团体ECART GROUP的风格,从美国作曲家及艺术家约翰·凯奇 (JOHN CAGE) 的精神气质中汲取灵感。此次展览回顾了其1994年至2023年创作的作品,包括标志性的家具雕塑和最新的泼彩绘画。

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展览标题《ON NE FAIT PAS ÇA 》法语意为“我们不这样做”,是无意中决定的,来源于阿姆莱德在创作过程中对机遇与自发性的包容接纳。一些对话,或书籍、电影、歌曲的片段,或任何极富吸引力的邂逅,都可能激发阿姆莱德的灵感。机会、冒险与挑战常规的意愿构成了其作品的重要组成部分。2011年接受ARTFORUM采访时,阿姆莱德阐述了他创作的方法:“我认为创造出似曾相识的作品是可以接受的:如果它们是我喜欢的东⻄,就有足够的理由制作它们。毕竟,借鉴是一种古老的艺术制作手法。你看着你喜欢的东⻄,试着用自己的方式、也许是更好的方式,做同样的事情。”

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为了致敬杜尚,阿姆莱德经常将现有物融入作品中,创作出类似于现成品的作品。1994年的作品“CILIATA (FS)” 是一件用拖拉机轮胎做成盆栽植物容器造型的作品,呼应了城市园艺的影响。 “鲜活的”现成品囊括了阿姆莱德为日常物体注入全新意义的天赋。


同样,阿姆莱德在创作中融入新的活力,例如作品“OLD POTRERO (1985)”(2023年),该作品最初是1985年的一幅“目标画”,如今变成一幅充满活力的“泼彩画”。二次创作强调了艺术家所表达的流动性,以及他与早期作品的持续对话。

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尽管阿姆莱德的一些作品点亮了画廊米兰的展厅,包括著名雕塑“SANS TITRE”(1996年)、带底座的宠物垫“WOOFLY”(2023年),以及他最重要的家具雕塑之一“BLUE JOHN (FLUORINE)”(1996年),艺术家的泼彩绘画仍是本次展览的中心。阿姆莱德的近期系列作品采用不同媒介,形成引人注目的视觉构图,反映出二十世纪五十及六十年代美国动势绘画的活力。通过泼彩画,阿姆莱德邀请观者介入多种媒介和纹理的相互作用,将控制权交给材料本身的不可预测性。

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在2014年的一份声明中,阿姆莱德表达了他的理念:“艺术家是对艺术的附带损害。”他认为观者是意义的最终解释者和共同创造者,将艺术家仅仅定位为表达的渠道。该想法始终影响着阿姆莱德的创作,他致力于让作品自己发声。


展览《ON NE FAIT PAS ÇA 》中,阿姆莱德邀请我们进入艺术高过叙事的世界,体现出一位能够巧妙驾驭机会、目的与意义之间相互作用的艺术家的本质。

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John Armleder

约翰·阿姆莱德 (JOHN ARMLEDER) 1948年出生于瑞士日内瓦,现工作居住在日内瓦。


约翰·阿姆莱德跨越五十年的职业生涯融合了该时期中各种相互竞争的美学发展历程。他是上世纪六十年代日内瓦激浪派的一员,是ECART GROUP的创始人,也是新几何运动的领军者。其作品以多样化而闻名,其中包括激浪派精神、抽象艺术、现成品和雕塑、表演艺术,以及房间大小的装置艺术。作为一名艺术家、雕塑家,同时也是表演艺术家,阿姆莱德不断提出问题:艺术是什么;它能做什么;怎样的艺术是被允许的。从房间大小的装置到抽象绘画,从几何构成主义到家具雕塑以及布满图案的墙纸,阿姆莱德的艺术诚然具有至上主义绘画、极简主义雕塑、具体主义和达达主义中日常物件化的属性。


他的作品被众多博物馆永久收藏,包括:蓬皮杜中心,巴黎;现代艺术博物馆,纽约;龙美术馆,上海;盖蒂研究所,洛杉矶;巴塞尔艺术博物馆,瑞士;博尔扎诺现当代艺术博物馆,博尔扎诺;斯德哥尔摩当代艺术馆,瑞典。

Annik Wetter 2019 11 05 low