奥利维尔·莫塞 (OLIVIER MOSSET) 在当代艺术史，尤其是战后抽象艺术中占有极为重要的地位。从他标志性的黑色圆圈绘画开始 —— 一系列于1966年至1974年间完成的200幅相同尺寸（1米×1米）作品——莫塞被认为是寻求“创造性中立”乌托邦的先驱。

在1960年代中期，莫塞与艺术家丹尼尔·布伦(DANIEL BUREN)、米歇尔·帕门蒂尔 (MICHEL PARMENTIER) 和尼尔·托罗尼 (NIELE TORONI) 紧密合作，组织过五次激进的“宣言”：从在公共场所绘制作品，然后将其移出场地无人观看，到在剧院展出绘画的干预性行为。该组合后来被称为BMPT，他们动摇了艺术的体系。

对绘画进行不断解构，以及对语境、主观性、真实性的激进质疑是莫塞创作的基石。

此次在MASSIMODECARLO PIÈCE UNIQUE空间展出的作品开启了艺术家追求创造性中立的新篇章。艺术家的人为创作痕迹被隐藏在全铝蜂窝板上的变色龙漆里。《TBT》延续了莫塞对作品规模和色彩的探索，选用变色龙漆作为作品的创作材料，使作品闪烁的表面能够根据观众在房间中的位置和光线的变化而不断变异。

《TBT》微妙地融合波普艺术、单色画、以及动态艺术：作品闪烁的效果让人联想到波普艺术迸发、闪耀的色彩和对闪粉的运用；其平坦的色块外观给人一种抽象单色画的错觉；幻变、难以捉摸的色彩将画面转变成一个动态的作品。

作品标题，《TBT》（《待定标题》），也是这种表现的直接体现：艺术品仍处于一种未完成的状态，仿佛挑战着给艺术品命名以使其完整的必要性。

为了加强作品表面的变色、闪光效果，莫塞选择将其挂成菱形，而非传统的水平正方形，让观者重现思考艺术呈现，以及在对当代艺术的理解中可能被视为理所当然的一切。