Olivier Mosset
当MASSIMODECARLO画廊于1987年开设首个空间时，开幕展览就是《OLIVIER MOSSET》。
从那时起，两人多次合作，一直延续到本次PIÈCE UNIQUE空间的展览。此次展览是艺术家与画廊共同呈现的第四次个人展览，也是第九次合作展览。
奥利维尔·莫塞 (OLIVIER MOSSET) 在当代艺术史，尤其是战后抽象艺术中占有极为重要的地位。从他标志性的黑色圆圈绘画开始 —— 一系列于1966年至1974年间完成的200幅相同尺寸（1米×1米）作品——莫塞被认为是寻求“创造性中立”乌托邦的先驱。
在1960年代中期，莫塞与艺术家丹尼尔·布伦(DANIEL BUREN)、米歇尔·帕门蒂尔 (MICHEL PARMENTIER) 和尼尔·托罗尼 (NIELE TORONI) 紧密合作，组织过五次激进的“宣言”：从在公共场所绘制作品，然后将其移出场地无人观看，到在剧院展出绘画的干预性行为。该组合后来被称为BMPT，他们动摇了艺术的体系。
对绘画进行不断解构，以及对语境、主观性、真实性的激进质疑是莫塞创作的基石。
此次在MASSIMODECARLO PIÈCE UNIQUE空间展出的作品开启了艺术家追求创造性中立的新篇章。艺术家的人为创作痕迹被隐藏在全铝蜂窝板上的变色龙漆里。《TBT》延续了莫塞对作品规模和色彩的探索，选用变色龙漆作为作品的创作材料，使作品闪烁的表面能够根据观众在房间中的位置和光线的变化而不断变异。
《TBT》微妙地融合波普艺术、单色画、以及动态艺术：作品闪烁的效果让人联想到波普艺术迸发、闪耀的色彩和对闪粉的运用；其平坦的色块外观给人一种抽象单色画的错觉；幻变、难以捉摸的色彩将画面转变成一个动态的作品。
作品标题，《TBT》（《待定标题》），也是这种表现的直接体现：艺术品仍处于一种未完成的状态，仿佛挑战着给艺术品命名以使其完整的必要性。
为了加强作品表面的变色、闪光效果，莫塞选择将其挂成菱形，而非传统的水平正方形，让观者重现思考艺术呈现，以及在对当代艺术的理解中可能被视为理所当然的一切。
Artist
奥利维尔·莫塞 (OLIVIER MOSSET) 1944年出生于瑞士伯尔尼，现工作居住于美国亚利桑那州图森市。
奥利维尔·莫塞的极简主义作品探索了绘画领域中的概念抽象，是对创作、极简主义和真实性的深刻探讨。作为战后抽象艺术的关键人物，莫塞于20世纪60年代的巴黎开始了他的艺术之旅。他与艺术家丹尼尔·布伦(DANIEL BUREN)、米歇尔·帕门蒂尔 (MICHEL PARMENTIER) 和尼尔·托罗尼 (NIELE TORONI) 等人紧密合作，组织过五次激进的“宣言”，挑战传统，该组合后来被称为BMPT。从他标志性的黑色圆圈绘画开始 —— 一系列于1966年至1974年间完成的200幅相同尺寸（1米×1米）作品——莫塞被认为是寻求“创造性中立”乌托邦的先驱。搬到纽约后，他的绘画经历了关键的转变，专注于探索绘画中的颜色和尺寸，直到1986年起才专门创作单色。随后几年里，莫塞深入研究了绘画本身的基本组成部分。
莫塞的作品被许多重要机构永久收藏，包括：现代艺术博物馆，纽约；鲁贝尔家族收藏，迈阿密；伯尔尼艺术博物馆，伯尔尼；巴黎现代艺术博物馆，巴黎；MAC-里昂当代艺术博物馆，里昂；LE CONSORTIUM，第戎。奥利维尔·莫塞曾代表瑞士参加第44届威尼斯双年展。