在离开意大利十多年后，比格斯继续探索历史物品和废弃材料，创作出打破文化等级的艺术品。作为2021年纽约洛克菲勒中心有史以来第一位被委托进行校园级装置展的艺术家，比格斯以其将过去与现在、高雅与低俗文化、传统与创新融合的能力而闻名。此次作品中，他再次推动观者的视觉潜力，呈现一系列既解构又重组历史的新作品。

比格斯以其研究驱动的实践而闻名，他将不同的叙事融合成具有凝聚力但又不可预测的作品。在他的手中，棉被从不起眼的物品变成一件具有表演性的雕塑作品，让人联想到非裔美国人的手工艺，同时又与开放艺术的视觉技巧相融合。通过被子精确的几何形状以及新古典主义和西非形式的融合，比格斯确保过去和现在、制作和手工在他的作品中无缝共存，同时让我们猜测其中区别。

正如奇森海尔画廊总监佐伊·惠特利博士 (Dr. Zoé Whitley) 所描述的那样，他的作品无疑是 “时髦 ”的，而且是最好的 “时髦”。惠特利在展览文字中写道：“从布料、钢铁、大理石和陶瓷的碎片中，通过拼贴和重新组合，形成了一个时髦的混音，整个世界就这样出现了”。她引用传奇贝司手兼歌手布西·柯林斯 (Bootsy Collins) 的话补充道： 她引用传奇贝斯手兼歌手布西·柯林斯的名言补充道：“放克是你所能想到的一切事物的缺失，也是一切事物的本质”。正是这种创新精神推动着比格斯的创作，植根于非洲裔美国人 “物尽其用 ”的传统。正如比格斯自己所说，“我们利用现有的一切进行创新”，将日常事物转化为非凡的事物。

比格斯不只是改造物品，他更重新定义我们对物品的看法，促使我们重新思考价值、真实性和艺术史 “纯粹性 ”的概念。通过这次最新的展览，他继续从过去的碎片中编织新的叙事，提醒我们艺术和历史一样，总是会被重新诠释。

有时，创作过程会从被子这样简单的东西开始。 比格斯说："当我遇到心理障碍时，我会在墙上挂上几条被子，然后就坐在那里，在被子中间呆上一会儿。”它不仅仅代表布料，更是一双无形的手在缝合、编织和修补时间本身。静谧的能量 -- 一部分是材料，一部分是灵气 -- 成为比格斯的缪斯，指引他走向新的创意。在一个不断向前旋转的世界里，比格斯似乎只需要过去安静的陪伴来开启未来。