巴林顿探索黑人身份的各个层面，同时面临着高能见度和社会隐形的挑战。他的创作基于其与美国、种族和阶级的多层关系，成为一种持续的重新想象行为。为了向贫穷艺术致敬，巴林顿使用非传统材料——将混凝土变成画布，绳索变成背景，牛奶箱变成彩色玻璃——创造出极富个人色彩的美式叙事。

展览标题汲取90年代说唱的能量，是一种以敏锐智慧、原始情感和对生活毫无歉意的评论重塑文化叙事的流派：主要受到五首标志性歌曲节奏的启发——Biggie的“Mo Money Mo Problems”、Jay-Z的“99 Problem”、Nas的“Life’s a Bitch”、Tupac的“Wonder Why They Call U Bitch”和LL Cool J的“Mama Say Knock You Out”——巴林顿将对一个时代的致敬编织在一起，韵律和尖锐的事实组成自我表达的公共赞歌。

展览汇集三组不同的作品，都展现出巴林顿对不同寻常材料的独特使用，与黑人的生活条件息息相关。黄麻绳、混凝土、牛仔布和牛奶箱——与劳动力、流动性和生存有关的材料——成为他重新构想美国景观的核心。

他的黄麻绳作品展现出美国广阔的风景，同时暗示跨大西洋奴隶贸易令人难以忘记的结果。画面以水平和垂直构图排列，如同风景画，将迁徙和位移的历史分层。艺术家将牛仔布（象征美国工人阶级的织物）框架的混凝土板上覆盖鸽子、公牛和雄鹿的精细铅笔素描。反复出现的主题具有不同的含义：鸽子无处不在但被忽视，反映工人阶级生活的韧性，而公牛和雄鹿则向篮球在黑人文化中的中心地位致敬，体现出力量、抱负和文化自豪感。粗糙混凝土上铅笔画的灵感来自拉尔夫·埃里森 (Ralph Ellison) 的小说《看不见的人》（1952年），有关探索可见性与不可见性：书中，未具名的黑人主角通过揭露社会隐形的羞辱和不公直面种族主义。铅笔画似乎也从某些角度消失，反映出埃里森叙事中身份的脆弱与变化。

在巴林顿的抽象作品中，他采用实验性的绘画方法，使用非传统材料，如混凝土，叠加在撕裂和涂漆的纸板上。作品富含对艺术史的致敬，包括约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 的“Homage to the Square”系列、马蒂斯的“The Swimming Pool”（1952年）和卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 的“Spatial Concept”系列（1947年至1968年）。作品以牛仔布和工业钢筋为框架，暗示城市生活的质感——历史被断裂、重建和再度想象。

另一组作品中，巴林顿向在意大利度过童年的篮球传奇人物科比·布莱恩特 (Kobe Bryant) 致敬。科比由媒体叙事和个人故事塑造出的不断演变的公众身份被威廉·德·库宁 (Williem de Kooning) 的手势笔触所捕捉。作品以剪影形状的涂漆纸板为特色，塑料牛奶箱为框架，参考其在游乐场作为临时篮球架的用途。框架中充满彩色玻璃，由内部照亮，引导着教堂窗户的精神光芒，同时也借鉴了AfriCOBRA艺术团体的审美。

巴林顿的作品以完美融合看似不协调的元素而闻名——包括贫穷艺术对廉价材料的拥抱到弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的蚀刻版画、巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的动物研究，以及嘻哈音乐大胆的视觉语言。

此次展览融合节奏、材料、文化与深刻的个人叙事，既反映出艺术家自己的旅程，也映射出他周围的世界——有敬意，也有反叛。展览中，黑人身份与记忆、神话和街头传说交织在一起。巴林顿提醒我们，艺术，无论任何材料和技法，都是通过连接个人与普世性话题而蓬勃发展的。