展览标题表明，苏斯已将画廊据为己有，欣然接受其舒适宜人的内部装修。展厅环境是她作品的延伸，在这里，亲密与记忆相互碰撞。她的大型室内绘画反映出个人空间的感官特质，同时挑战家庭生活的刻板印象，尤其是关于美国女性的生活。通过编织个人叙事和充满寓意的物品，她打造出一个展现经常被忽视的女性空间的图书馆，邀请人们更近距离地观察表面之下隐藏的故事和复杂性。

她的绘画风格细腻又具有空间感，使个人物品——这里展示的一本芬兰书，那里放置的一把贝托亚椅都具有文化和家庭意义。它们的灵感来源于她成长过程中参观的费城艺术博物馆收藏品，是其叙述的重要组成部分。无论是摆满熟悉而又难以捉摸的物品的壁炉架，还是回忆中的标志性文学作品房间，苏斯将展厅室内变成一场个人与历史重叠的舞台。

苏斯对书籍的迷恋，无论是作为物品还是作为叙事载体，都为其作品增添另一层含义。本次展览中，她从弗吉尼亚·伍尔夫 (Virginia Woolf) 和查尔斯·狄更斯 (Charles Dickens) 等英国作家那里汲取灵感。《大卫·科波菲尔 David Copperfield》 的初版不仅仅是一种装饰；它反映出她通过当代视角对经典文学的重新诠释，与伍尔夫在《致灯塔 To the Lighthouse》中回归和时光流逝及其影响等主题产生了共鸣。正如芭芭拉·金索弗尔 (Barbara Kingsolver) 的《恶魔铜头蛇 Demon Copperhead》重塑了她对狄更斯的理解一样，苏斯邀请人们重新审视熟悉的空间和故事。该系列作品包含典型的英国设计和艺术的视觉参考，如莫里斯 (Morris & Co.) 和自由印花(Liberty prints) 和瓦内萨·贝尔 (Vanessa Bell) 标志性的霍加斯出版社的封皮 (Hogarth Press dust jackets) ，将此次展览扎根于伦敦的特定地理环境中。

展览中，画廊本身在塑造叙事方面发挥着不可或缺的作用。随着苏斯反思自己的记忆，她承认自己的作品被展示的物理空间所影响。画廊，就像她的绘画一样，成为历史和个人联系的载体，在艺术家、观众和地方之间建立对话。

在画廊的米兰空间，苏斯深思熟虑地将画廊（最初设计为Casa Corbellini-Wassermann住宅）的特点与典型住宅的元素结合在一起。由于意识到该空间包含的家庭历史，她融入个人特色，如纪念品、书籍，甚至她的狗，使回忆交织，创造平行现实。

同样的事情也发生在画廊的伦敦空间，也许程度更大，苏斯向该建筑作为乔治亚式住宅的过去及其紧凑的规模致敬。她把画廊变成一个完全布置好的生活空间，配有一个大绿色沙发、一盏野口灯和一棵 观赏性植物。她的元绘画在它们内部隐藏其他作品，创造出一个寻宝游戏——或者更确切地说，是一个细节游戏——在人们发现类似于自己所处的世界时，它既令人安慰，又错综复杂地相互联系。

她玩世不恭、近乎电影般的绘画方式——通过无形的“证据板”将物体、空间和故事编织在一起——邀请观众进入她精心策划的充满想象的记忆的家庭领域。苏斯的绘画是意识的地图，地理、记忆和文化触点汇聚在一起。你花的时间越多，你开始连接的点就越多——这正是关键所在。