MASSIMODECARLO荣幸呈现艺术家妮可·卫登堡 (NICOLE WITTENBERG)与画廊合作的首场个展《月光摇篮曲 MOONSHINE LULLABY》，带来了最新创作的随风摇曳的自然景观系列作品。

Behind the hill There's a busy little still Where your Pappy's workin' in the moonlight Your lovin' paw Isn't quite within the law So he's hidin' there behind the hill Bye bye baby Stop your yawnin' Don't cry baby Day will be dawning And when it does From the mountain where he wuz He'll be coming with jug of moonshine So count your sheep Mama's singing you to sleep With the Moonshine Lullaby

Irving Berlin 欧文·柏林

妮可·卫登堡以其用身体为创作中心的早期作品而闻名，而风景画是她追寻自由的方式。在老师的指导下，她的前期作品大多描绘生活中的事和人，有亲密的场景感。身体和卧室让她的画面专注于情感，而非自我。“你从小被教导要如何思考，如何感受，什么是艺术，什么不是艺术，然后你会问自己，为什么要这样？”对卫登堡来说，风景画是一种分裂，是一场引领她走向真实自我的狂欢。

艺术家画笔下无边的森林和闪光的树木似乎在邀请观众走近观看。快速且直观的笔触将我们带入一个由超现实色彩构成的自然世界。这位来自纽约的艺术家用眼睛创作：尽管画面色彩与现实世界形成强烈对比，充满想象力，但一切场景又极其真实。卫登堡追求的是一种对自然的感知，更多在于体验而不是视觉层面。明亮的色彩从枝叶间迸发，鲜艳的粉红和浓烈的绿色相辅相成，创造出奇特狂放又情感充沛的景观世界。

该系列中，妮可·卫登堡的灵感来源于犹太和美国的身份双重性，尤其受到二十世纪俄裔美国作曲家欧文·柏林 (IRVING BERLIN) 的影响。柏林是一个犹太移民，5岁时来到美国，曾写过许多著名的美国歌曲——其中之一就是《月光摇篮曲》。卫登堡虽然着迷于犹太移民的历史，以及他们如何影响美国创意产业的风格，但是她对探索文化的二元性并不感兴趣，反而更倾向于强调“事物如何出现，如何呈现，而非如何被创造。”伯林的歌曲和卫登堡的作品都揭示了充满对立意味的真相。

在被舒缓摇篮曲和其所唤起的熟悉意象所吸引的同时，卫登堡的作品也受到印象派的影响：用不寻常的角度和感受将日常景物转化为充满心理色彩的画面。艺术家遵循该思路，致敬了德加的非常规构图和对动态的描绘。卫登堡用奇怪的角度描绘风景，裁掉树冠，将树干置于画面前景中，作为唯一明显的主体。而实际上，该系列作品的主题并不是田园诗般的常青风景，而是被大自然所唤醒的人类情感。

艺术家说：“我将图像解读成一种感受。”她在森林中漫游，观察它们的光线、动态和色彩，倾听它们的声音，吸收它们的能量，并将其展现在画布上。

《月光摇篮曲》是对情感与体验的视觉再现，也是对缅因州自然景观的记录。卫登堡在美国东北部特色的森林、原始湿地和崎岖山脉中寻找灵感。缅因州原生态的自然之美被艺术家快速捕捉。她像印象派画家一样，记录下稍纵即逝的瞬间和人类对自然的迷恋。

卫登堡的作品将情感转化为绘画，以包容的色调和明快的色彩，创造出令人安心的熟悉感，将我们带入一个梦幻般的现实，在摇篮曲中步入夕阳的光芒。