黑色人形映衬于明亮的背景之上，符号从远处而来——从伊特鲁里亚，从坎帕尼亚民间传说，从一个同时属于个人与集体的地中海想象世界——并抵达当下。帕拉迪诺的语言并非怀旧意义上的古拙，而是原初意义上的古拙：古老，因为它是最初的；本质，因为它是必要的。

展览如同一部视觉乐谱展开。帕拉迪诺谈及一部由碎片构成的音乐作品，谈及时刻之间、材料与表面之间、构想与改变它的偶然之间的过渡。他谈及自己的创作过程时说道："第二天永远是一个惊喜"——而在这惊喜之中，不在最初的意图，而在进行中所发生的一切，才显露出作品最真实的意义。对帕拉迪诺而言，意外不是需要纠正的错误，而是需要遵循的指引。展览在其自身的色彩结构中折射出这一点：从柔和、低沉的色调到饱和，直至金箔的光芒——宛如一支管弦乐团，先逐一引入各件乐器，再令它们合奏。


画廊的空间——以建筑为标记，具有重要的物质性与触觉品质——对帕拉迪诺而言不仅仅是一个容器。展览按房间逐一构思，与光线及空间的物质性形成对话：重要的不是将作品置入空间，而是让某种东西在两者之间诞生。这是帕拉迪诺深谙的原则。1995年，他以《盐山》占据那不勒斯的市民广场——一个三十米直径的海盐锥体，黑色木马如战场遗骸般沉入其中——将这座城市最鲜活的场所之一变为某种古老而陌生的存在。四年后，在伦敦圆屋剧场的地下室，他将陶土《沉睡者》的形象横陈于幽暗之中，沐浴在布莱恩·伊诺为此特别创作的音乐之内。在这两个案例中，建筑都是一个对话者。

展览将同样的感受力带入厅室之中，作品仿佛栖居于卡萨·科尔贝利尼-瓦塞曼。一张陈设着雕塑的桌子——三十三件创作于1993年至2009年间的青铜与铁质小型雕塑——如村落、森林、星座般占据空间。有些作品较早，有些较近，但在它们共同构成的整体之中，年代顺序已不再重要。重要的是密度：每一件形体都承载着自己的故事，同时参与一个共同的叙事。


在工作室中，献给文学巨匠的图像——从乔伊斯到塞利纳，从博尔赫斯到卡尔维诺、卡夫卡与斯韦沃——陪伴着那些作者的原著书籍，帕拉迪诺在书页上以人形、素描和秘密符号介入其中。文学成为一片田野，图像在其上斜行，不追随情节——某种被文字所激发、却无需文字方能存活之物，一种视觉思维，需要书写的词语才能诞生，却不需要它来延续。


帕拉迪诺取用某种古老之物——一个符号、一种形式、一种材料——并将其还给当下，仿佛它刚刚诞生。桌上的雕塑、庄严的面孔、推进至金色的光芒：这场展览的每一个元素都生存于那片悬浮的领域——介于已然存在与尚未到来之间。帕拉迪诺始终栖居于那片领域，穿越绘画、雕塑、版画、摄影与电影，从未停驻于单一的语言之上。他的材料是暂时的领地，在那里，神圣与日常、记忆与发明相互交织，却不消解。在他手中，时间不是流逝，而是转化。


此次卡萨·科尔贝利尼-瓦塞曼的展览先于即将举行的机构项目——米兰奇泰利奥宫将于5月16日起举办一场专门呈现帕拉迪诺创作的展览。