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Mimmo Paladino

日期
21.05.2024 | 05.07.2024
画廊
文件
新闻稿
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“古代可以被画成一个图像吗?古代的韵味在教堂纯净的表面上展开。眼花缭乱中,是衡量与支配‘现实主义’不公正之处的入场券。” —— 米莫·帕拉迪诺,2012年


MASSIMODECARLO荣幸呈现意大利艺术大师米莫·帕拉迪诺 (MIMMO PALADINO) 最新个展。该展览标志着帕拉迪诺在1994年于北京国家美术馆举办亚洲首展后的重返。整整三十年后,帕拉迪诺在MDC画廊香港空间带来了他最新的作品。

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帕拉迪诺是一位对古代和祖先着迷的全方面艺术家,他在意大利文化中找寻到自己的灵感缪斯 —— 深刻影响并塑造其艺术创作:“我来自内陆文化,有坚实的文化基础。沿海背景更加曲折繁复,充满相反且多样的影响。乡村有许多传说,有关亡灵崇拜、女巫和仙女,一种异教的神秘感,是南方典型的宗教性与精神。”


帕拉迪诺1948年生于意大利南部坎帕尼亚的帕杜利。他是一位始终在无畏探索各种媒介的艺术家,无论是作为雕刻大师、版画家、摄影师、雕塑家、画家、演员,还是电影导演。

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作为曾于1994年在中国举办展览的意大利当代艺术先驱,帕拉迪诺在紫禁城和长城的历史背景下展出过他的陶制榆树与面具,此次,他带着2022年至2024年的系列作品重返亚洲。他将本次展览描述为“一次音乐会前的练习,在各种键盘上演奏已知的、实验性的曲调,向展览国家表达含蓄的敬意。”


在音乐比喻的基础上,帕拉迪诺创作了一系列名为《中国之舞 DANCE CHINOISE》的作品,灵感来源于以因与亚洲文化有着深厚渊源而闻名的克劳德·德彪西 (CLAUDE DEBUSSY),以及柴可夫斯基的《胡桃夹子》第六组曲 —— 恰如其分地被命名为“中国舞蹈”。然而,对于帕拉迪诺来说,标题并非为了描述,而是与他所理解的文学、所吸收的音乐,以及成长过程中根深蒂固的神话与民间传说彼此呼应。


帕拉迪诺的作品超越纯粹的现实主义,通过当代视角重新诠释伊特鲁里亚、埃及与原始艺术的影响,以及他从穿越巴西的旅程中感受到的万物有灵论理念。他的人物是象征的容器,虔诚地交织着祖先的痕迹与象征性主题。作品散发出形式和色彩的无限活力,唤起艺术家所形容的“记忆考古”——过去与当下的完美融合。每件作品都伴随着微妙的复杂性展开,描绘人脸、十字架、手或树枝等简单元素,每件都承载着人类存在的空灵本质。

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帕拉迪诺在“AUREA AETAS”系列作品中对十三和十四世纪宗教画传统进行了当代化探索。当时,神圣的艺术往往以金色底绘画的形式出现。帕拉迪诺没有继续该传统,而是以现代视角大胆地对其进行重新诠释。木板上,他描绘出风格化的头像、独立的手,和神秘的符号,创造出既普遍又私密的视觉语言。


帕拉迪诺融合传统与个人的记忆,过去与当下的时代。他的创作在抽象和具象之间微妙徘徊,从古老的仪式和炼金实践中汲取灵感,揭示当代存在的本质。

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The Artist

Mimmo Paladino

米莫·帕拉迪诺(1948年生于帕杜利)于上世纪六十年代末开始他的艺术之旅,特点是对多种艺术媒介持开放态度:起初专注于摄影和绘画,后来扩展到行为艺术和戏剧等。除了绘画、版画和雕塑之外,帕拉迪诺也与埃托·索特萨斯 (ETTORE SOTTSASS)、孟菲斯小组(MEMPHIS GROUP)、马里奥·博塔 (MARIA BOTTA) 和伦佐·皮亚诺 (RENZO PIANO) 等知名设计师与建筑师合作。


帕拉迪诺将意大利南部的寓言与多种其他艺术语言相结合,打造出全新的、兼收并蓄的、开创性的创作方法。上世纪七十年代,他挑战前卫艺术体系,拓展了跨学科艺术表达的可能性。他是跨先锋运动中的杰出人物,该运动由艺术评论家阿齐尔·博尼托·奥利瓦 (ACHILLE BONITO OLIVA) 与桑德罗·嘉 (SANDRO CHIA) 、克莱门特 (CLEMENTE)、库基 (CUCCHI) 和尼古拉·德玛丽亚 (NICOLA DE MARIA) 等艺术家共同发起。帕拉迪诺在上世纪八十年代获得国际认可,曾参展威尼斯双年展和卡塞尔文献展等重要展览。


接下来的几年里,帕拉迪诺不断实验,融入城市空间,创造出有影响力的装置。他在北京、佛罗伦萨和其他欧美城市的展览,以及那不勒斯的“MONTAGNA DI SALE”和贝内文托省索洛帕卡的“MONTOGNA BLU”等公共装置,均展现出其作品和艺术语言的宏伟。


帕拉迪诺的作品被许多重要机构收藏,包括:洛杉矶县艺术博物馆;纽约大都会艺术博物馆;纽约现代艺术博物馆;纽约所罗门·R·古根海姆博物馆;伦敦泰特美术馆;柏林新美术馆;澳大利亚国家美术馆;多伦多安大略美术馆;东京濑户屋博物馆。