MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现艺术家杰西 霍默·弗伦希 (JESSIE HOMER FRENCH) 在画廊米兰空间的首场个展《MEMENTO MORI》。继参加威尼斯双年展《梦想之乳 THE MILK OF DREAMS》之后，弗伦希再次在意大利举办展览。与她之前的作品一样，通过柔和笔触与明亮色彩，此次展出画作探索了存在的脆弱与美丽。她对本地水体和加州野火十分熟悉，并在画面中得以呈现，创造出独特的视觉叙事，表达自然的力量与人类的经历。

自学成才的艺术家杰西·霍默·弗伦希在美国加州的圣哈辛托山脉中创作，描绘了自然灾害、熊熊大火、鱼群，以及不可避免的死亡：世界末日仿佛近在咫尺，却似乎有些超现实。

这位美国艺术家拥有极富诗意的眼睛和灵巧的手，她提醒我们生命的短暂，以令人难忘且田园诗一般的方式捕捉到存在的瞬间。《MEMENTO MORI》是一场对死亡的庆典，没有痛苦与悲伤，只有温柔和对无畏自然的热爱：它庇护我们，同时提醒着其中的原住民，我们只是过路人。

弗伦希的作品深深植根于她对美国和加拿大风景的体验。真实经历打造出她内心的景观，当探索新的地域时，她需要一段时间将体验内化。弗伦希从周围环境中汲取灵感，常常将画面描绘得像一场梦，或像是记忆深处的老照片。她的作品具有象征性，能够唤醒观者的情感，像梦境般徐徐展开，隐约可见美国的独特风景，强调了人类在自然中的危险角色。

在她的作品中，火是一个反复出现的主题。弗伦希说：“我住在加州 — 我不想画火，但我的世界仍在燃烧。”当提到全球变暖和气候变化时，火象征自然的破坏性与自然灾害的持续威胁。它燃烧得明亮而猛烈，照亮黑暗，并吞噬着所到之处的一切。

作品“SPREADING FIRE”中富有启示性且极为现代的场景描绘了爆裂火焰的默默升起，并在画布上蔓延。野火持续地在加州山脉和弗伦希的画面中燃烧，她的作品旨在呼吁对环境与气候的保护，强调了人类漠视对自然的破坏性影响。

艺术家经常描绘死亡与毁灭（常体现在火灾之后），她用醒目的图像不断挑战观者，比如在水中死去的大量鱼群，或是葬礼上装扮华丽的棺木。尽管艺术家的场景描绘及其真实，它们仍具有超凡脱俗的超现实特质，将观众带到现实之外，营造出迷失方向和敬畏的感觉。

此次在MASSIMODECARLO米兰画廊的展览中，弗伦希用天真而平淡的笔触讲述着在一片充满回忆的土地上发生的故事，诉说了终将到来的死亡时刻。正如她的伙伴兼艺术家乔·菲 (JOE FAY) 所称，弗伦希的作品是“地域性的叙事画”，融合了自然之美与无法避免的死亡。